EDJINN * BCBRUTA

24 años. Barcelona. Impaciente, rencoroso y crítico serían la versión menos agradable de sí mismo pero la sensación que nos da es otra: una persona abierta y cercana con una mirada intensa  que analiza lo que ve alrededor y no tiene pelos en la lengua.

Estudió diseño gráfico y trabajó durante un año en la sección de skate de Decathlon en Francia, diseñando tablas, pegatinas… A día de hoy trabaja con su hermano en el RRarmy Studio («el nombre viene de la serie Bola de Dragón y RR porque somo los hermanos Romero») y lleva la página web de la revista Finerats.

Aficionado al manga («Fullmetal Alchemist es el último que tengo entre manos»), y consumidor de series de televisión (‘Breaking Bad’ copa su atención), nos acercamos a Edjinn. Disfruten del paseo.

¿Cómo llegaste al graffiti?

Mi hermano Ibie lleva pintando mucho tiempo, siempre veía cosamangas suyas. Yo dibujaba desde pequeño, hice  algunos cursos, cómic…

Un amigo mío, Lin, al que le gustaba mucho lo que hacia mi hermano, quería que pintásemos con él. Me insistió bastante y al final lo probamos. En ese tiempo mi hermano había dejado de lado un poco el graffiti y empezamos a pintar de nuevo los tres juntos.

¿Cuál es el primer eslabón de tu cadena creativa?

Pues no sé, porque nosotros no solemos hacer bocetos, preferimos el freestyle; nos conocemos demasiado y sabemos lo que pintamos cada uno.

En mi caso, las ideas surgen de noche: se me ocurre algo y me tengo que levantar para dibujarlo. Mis dibujos surgen de las personas que veo, de mis amigos o conocidos, aunque ellos no siempre saben que están representados en lo que hago. No pinto letras porque no me gusta todo ese rollo de graffiti real, me tira para atrás la actitud. Aunque respeto la opción de cada uno. Cosa que no nos pasa a nosotros.

¿Qué miras cuando vas por la calle?

Desde pequeño me fijaba en los tags, en los dibujos. Salía con mi madre y le señalaba los tags de mi hermano al que después ella castigaba.

¿Qué pretendes con lo que haces?

Pues cuando pinto en la calle lo hago sin buscar algo más que pintar con los amigos, en un espacio donde se mezclen nuestros dibujos, nuestro trabajo. Es en casa, en los cuadros, donde pongo algo más, donde intento transmitir algo.

En la calle pinto por diversión. En casa, me cuento a mí mismo historias, con metáforas que sólo yo puedo entender o la gente más cercana a mí; para el resto de la gente creo que no se entiende más allá de «esto es bonito o feo».

¿Qué te gusta o disgusta de otros artistas?

Pues no me lo planteo… con la revista Finerats, de la que llevo la página web, voy buscando material y creo que, sea bueno o malo, al final se queda en nuestro subconsciente. Al final todo nos acaba influyendo, pero lo bueno es que al pasar por mi filtro deja de ser una influencia.

A ver, las letras me gustan, lo que no me gusta es la actitud excluyente de muchos escritores, por eso no me llaman la atención y no les dedico tiempo.

¿Tienes un plan?

No. Desde que volví de trabajar en Francia me he encontrado con que aquí no encuentro trabajo. Vivo otra vez con mis padres y voy tirando de lo que sale; pintando bolsos, alguna exposición, algún  que otro currillo…

¿Has pensado en probar suerte fuera?

Bueno, volví antes de verano y no encontré trabajo, así que decidí pasar el verano tranquilo. Ahora estoy buscando de nuevo. Tengo la carrera de diseño gráfico, pero aquí te ofrecen trabajo por muy poco dinero o como becario. Al final ganas más pintando desde casa. Si la situación no cambia, sí pienso salir fuera. En Londres hay bastante trabajo.

¿Qué piensas del espacio público y la polémica ley cívica? ¿Cómo te afecta?

Me da un poco igual. Cuando empecé a pintar íbamos a las rieras, pasábamos el día tranquilos, pintando y haciendo barbacoas, así que el problema en las ciudades no nos afectaba demasiado. Por otro lado esas leyes no impiden hacer calle, tags… Nosotros pintábamos en Granollers, y cuando veníamos a Barcelona lo hacíamos en muros «legales» como el del Macba, y nos duraba poquísimo. La gente siempre nos tachaba. Lo que pintamos para la Block Party de Converse, al día siguiente ya no estaba. Sólo tenemos foto de noche. Así que esa polémica por muros legales, no nos afecta.

¿Qué has ganado y perdido en el camino?

He perdido amigos y he ganado amigos. Eso se refleja en lo que pinto. Personajes que dejé de pintar porque las personas a las que representaba ya no están en mi vida.

El cerdo es un personaje que pinto desde el primer día, y que aún forma parte lo que hago.

¿Eres crítico contigo y con los demás?

Sí, sí lo soy y no tengo mucho tacto cuando digo las cosas. A veces mis amigos se enfadan conmigo por eso.

¿Cómo ha evolucionado tu técnica?

Pues ahora lo que estoy haciendo es collage, con papel y pintando sobre él. Una especie de foto-montaje. Me he cansado de pintar cuadros, me aburre un poco ahora mismo, así que hago estos collage sobre tablas de madera.

¿Qué le pides a un spray?

Me gusta que tengan poca presión. Empecé pintando con classic y cuando tuve que pasar al hardcore me costó bastante. Menos mal que luego llegaron los Alien y los 94. Estos últimos me van bien para pintar interiores pues lo que hago queda mejor con un acabado mate. Lo único es que  se obturan con facilidad si dejas el bote a medias y las usas días después, tanto con skinny como con fat.

¿Cuál es tu punto débil/ punto fuerte?

Las letras serían mi punto débil, pero no implica para mí un reto puesto que no me interesan demasiado. Mi punto fuerte es  que me sé adaptar a pintar con la gente, gente que no conozco demasiado pero con la que intento que haya conexión. Para eso me ayuda haber estudiado diseño pues no tienes tantas limitaciones de estilo.

¿Has pintado con gente con una visión más tradicional del graffiti?

Si, sobretodo al principio, pero normalmente la visión de «pintar juntos» que tienen los escritores tradicionales se resume en pintar con los mismos colores, cada uno metido en su pieza y dejando un poco de lado el resultado final del conjunto.

Yo estoy abierto a pintar con gente distinta, pues por lo general siempre acabamos pintando los mismos, así que si entra alguien nuevo acaba refrescando el muro. Para  mí el conjunto es más importante que las partes.

¿Qué te interesa del panorama mundial?

Bueno, me da la sensación de que fuera hay mucho más movimiento que aquí. Se celebran más festivales, exposiciones, etc. Aquí está bastante muerta la cosa. Me gustan esos murales gigantes que se están haciendo en Alemania, Polonia o Italia por ejemplo. Me gustan cosas como las que está haciendo Aryz o Dhear.

¿Qué te da rabia?

Los brillos, las flechas, los 3d, el «powerline». Sobretodo la sensación de tener que hacerlo por obligación.

¿Con quién te gustaría pintar?

De aquí con Sawe y Aryz. De fuera hay mucha gente que hace cosas interesantes como Anthony Lister o Ron English.

Hemos visto que pintásteis en El Terrat. ¿Cómo surgió el contacto con Buenafuente?

No recuerdo cómo fue. Creo que mandó algo para la revista Finerats y que a partir de ahí fuimos a las oficinas de El Terrat a pintar. Más tarde Buenafuente iba a customizar un skate para la exposición colectiva que montamos, pero no le dio tiempo porque estaba liado con los Goya.

Háblanos de Finerats.

Es una revista gratuita, financiada con lo que vamos sacando de los trabajos que nos van saliendo. Pretende ser una forma de dar a conocer el trabajo de gente válida porque el panorama no es muy alentador.

A raíz de nuestra última expo en Barcelona nos salió una exposición en Portugal el pasado mes de julio. Hablamos con ellos, les enseñamos nuestro trabajo y les gustó. Salió bastante bien pues vendimos bastante cosas.

Para la presentación de los nuevos números solemos montar fiestas con música en directo en diferentes emplazamientos. Lo hemos hecho ya en Cosmos y en Visions y vino muchísima gente. La revista se financia básicamente mediante publicidad.

¿Cuéntanos cómo surgió el proyecto del banner con Montana?

La verdad es que no recuerdo muy bien cómo surgió, pero fue hace bastante tiempo y me hizo bastante ilusión. Sawe fue quién contacto conmigo para hacerlo.

Sobre el proceso creativo te diré que no me gusta trabajar con ordenador y pese a ser un trabajo para un banner que sólo se va a ver en pantalla prefería hacerlo a mano. Me puse a trabajar en uno de estos collages en los que ando ahora. Tablero de fondo de armario, cola de empapelar e impresiones de la ilustración que preparé previamente.

La idea surgió porque Spiderman siempre me ha gustado mucho, y de pequeño estaba viciado a la serie de tv. Hace unos meses, jugando para establecer turnos para fumar, cambié «capitales» por «superhéroes» al decir Peter Parker. Ahora eso se ha convertido es una metáfora para nosotros.

A partir de ahí, dándole vueltas y como tenía intención de utilizar el rollo de los anuncios de antaño que combinan dibujos animados con el producto en imagen real, estuve echándole un ojo a los tumblrs que unen imágenes de spiderman con textos que no le corresponden y decidí que iba a tirar por aquí.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

Pues seguir con Finerats; el nuevo número saldrá en breves. También tengo una exposición pendiente, además de sacar una camisetilla con el artistas francés EastEric.

Ojalá pueda vivir de lo que hago. Tengo con mi hermano el estudio RRarmy en el que trabajamos como diseñadores pero desde nuestras casas, y nos gustaría que tuviera salida y un espacio propio.