TRIPL REPINTA TODO EL «SUBWAY ART»

Tripl escritor de graffiti de los Países Bajos acaba de publicar junto a la editorial Ruyzdael el libro Repainting Suwbay Art.
Diez años, muchas horas, muchos estilos, paneles, wholecar, married couples y, sí: mucha pintura. Pero sobre todo mucha pasión y respeto por la historia del graffiti, así podríamos resumir el magnífico trabajo de Tripl que muestra en el libro. Un homenaje como la copa de un pino.

Para quienes no lo sepan, Tripl a.k.a. Furious es un escritor holandés que empezó su andaduras en el 2001. A este writer se le podría enmarcar en la tradición de grandes nombres del juego que proyectan ideas, conceptos y juegan con el espectador en sus piezas.
La más ambiciosa de sus ideas hasta el momento ha sido recrear y repintar las fotos de los paneles del libro Subway Art. Esta titánica tarea se ha materializado en un libro que acaba de poner en preventa la editorial Ruyzdael y sale a la venta exactamente 40 años después de la publicación de Subway Art (Thames & Hudson).
Hemos hablado con Tripl para que nos cuente algunas cosas sobre el libro pero antes de eso, vamos a poneros en contexto. El libro tiene 92 páginas más que el libro original y en esos extras podemos encontrar fotos y textos nuevos, además de un ensayo y entrevistas a Tripl y Martha Cooper.
Los textos de este libro han sido reescritos por el Dr. Edward Birzin, escritor de Nueva York que entre otras cosas creo junto a unos amigos The Subway Art History Project. Si queréis indagar más sobre el Dr., podéis hacerlo aquí.

«Me encanta la combinación de adrenalina y creatividad. Tienes que jugar con tacto, intentar seguir siendo el depredador y no convertirte en la presa, y mientras lo haces, intentar crear algo bonito en el tren.»

Cuéntanos un poco sobre ti…
Soy un escritor de los Países Bajos dedicado principalmente a los trenes y el metro. Empecé a pintar en 2001 y me sumergí en el mundo del graffiti de trenes un año después. No tardé mucho en engancharme. Me encanta la combinación de adrenalina y creatividad. Tienes que jugar con tacto, intentar seguir siendo el depredador y no convertirte en la presa, y mientras lo haces, intentar crear algo bonito en el tren. Buscar hasta dónde puedes llegar, tanto a nivel acción como a la creatividad. Es divertido, es una aventura, ¡es la hostia!

¿Cuánto tiempo te llevó reproducir las imágenes del libro?
En total me ha llevado 10 años. Eso contando desde la primera obra, que fue un remake del coche “Happy Holidays” de Seen y Json para la Navidad de 2013. Pero aún no tenía ni idea de lo que había empezado. Hice una parodia de Hand of Doom un año después y otro remake en 2015. La idea de hacer el libro completo no nació hasta principios de 2017 a partir de ese momento fue cuando empecé a ir a tope. Así que alrededor del 80% de las piezas se hicieron en 3 o 4 años. Los dos últimos años fueron sobre todo recreaciones de las imágenes con personas en ellas, como la foto de Martha con los dos policías en el metro, o el niño corriendo por los tejados del metro.

¿Te costó mucho convencer a la gente para que publicara el proyecto?
Martha y Henry me contaron que en los años 80 les costó bastante publicar Subway Art y que tuvieron que aceptar un «no» por respuesta de varias editoriales, hasta que finalmente se pusieron en contacto con Thames & Hudson.
Creo que la ventaja hoy en día es que hay muchas editoriales orientadas al graffiti, aunque a menudo con un alcance menor. En una fase bastante temprana de mi proyecto, cuando la gente empezó a darse cuenta de lo que hacía, me preguntaron muchas veces si iba a publicar un libro. Empecé a recibir ofertas de varias editoriales de la comunidad del graffiti, así que tenía mucho donde elegir. Pero finalmente la editorial Ruyzdael fue la que mejor se adaptó a mí, ¡y resultó ser una gran elección!

«¿Pero cuál es el mayor problema? Supongo que la respuesta es la falta de tiempo. Es duro salir por la noche, despertarse unas horas más tarde para hacer la foto, y a veces no dormir en absoluto»

¿Cuál es el mayor problema que tuviste al pintar las réplicas?
Hubo un par de piezas que realmente fueron un reto. Bien por su tamaño, por su complejidad o porque exigían un escenario determinado para conseguir la foto adecuada.
La sesión de fotos alrededor del wholecar de Dondi, por ejemplo, ¡argh! Fotos de acción de día, de noche, una foto de rulo en un puente. O el “married couple” Duster Lizzie. Es grande, bastante complicado, y luego cogerlo al día siguiente en un puente en una curva. Fue todo un reto de coordinación.
Algunos otros problemas a los que tuve que enfrentarme mientras pintaba y capturaba las réplicas fueron, por supuesto, encuentros con la policía y la seguridad, conductores que sacaban mi tren antes de lo esperado, la brigada de limpias borrando mi pieza antes de que pudiera hacer una foto adecuada, trenes que pasaban bloqueando mi pieza justo cuando se suponía que debía hacer la foto correcta, ese tipo de cosas…
¿Pero cuál es el mayor problema? Supongo que la respuesta es la falta de tiempo. Es duro salir por la noche, despertarse unas horas más tarde para hacer la foto, y a veces no dormir en absoluto. La vida normal también continúa, tengo un trabajo, amigos y familia. Un día sólo tiene 24 horas.

Ahora que ha salido el libro, ¿qué es lo siguiente?
¿Lo siguiente? ¡¿Qué quieres decir?! He terminado, si me buscas, ¡estaré descansando en el sofá!
Nahh, todavía tengo una lista fastidiosamente larga con ideas. La mayoría pequeñas, algunas más grandes. ¿Pero otro proyecto de 10 años? Hmm, no lo creo. O bueno… ¿Quizá debería «rehacer» el documental Style Wars?

¿Cómo ha sido trabajar con Edward Birzin? ¿Henry Chalfant, Martha Cooper, Terror 161, Skeme?
Fue genial tener a Edward Birzin a mi lado. Tiene muchos conocimientos e hizo un gran trabajo reescribiendo los textos originales de Subway Art. Además, sus comentarios honestos entre bastidores sobre los textos que escribí me ayudaron a mejorar el libro en general.
Se podría decir que contar con la bendición de Martha y Henry es casi mágico. Publicaron su libro en los años 80, que tuvo una gran influencia en el graffiti mundial, lo que me influyó a mí como persona desde que entré en contacto con el graffiti. Y ahora aquí estoy, conociendo a esas mismas personas. Obviamente, esto también cuenta para el par de escritores de la vieja escuela que conocí brevemente por el camino. Sin los escritores de la vieja escuela de Nueva York y Subway Art, no habría Repainting Subway Art. Dios mío, ¿qué habría estado haciendo todo este tiempo si no?

Desde hace algún tiempo se te puede encuadrar en una corriente de escritores que dan un concepto extra a sus piezas en los trenes… Como Razor, Rage o Taps and Moses… ¿Lo ves bien?
Me siento honrado cuando la gente me dice eso, ya que me gusta mucho su trabajo. Están llevando el graffiti en tren a un nivel superior, añadiendo un nuevo nivel de creatividad, y eso es exactamente lo que a mí también me gusta hacer.

«Pronto me di cuenta de que la foto de un panel en movimiento no tiene por qué ser necesariamente el producto final. Puede ser parte de algo más grande.»

¿Qué opinas de la polémica de que Chintz sea el inventor de todo esto?
Yo sí lo veo como un pionero, que se adelantó a su tiempo en una primera etapa. No sé si decir «inventor de todo esto», pero seguro que inspiró a muchos escritores y abrió un montón de ojos y mentes.

Como vemos, tu trabajo es perfecto para exponer en galería e instagram. ¿Es algo premeditado?
Cuando entré por primera vez en Instagram, sólo quería intentar destacar del resto. Hay tantos escritores publicando tantas cosas, que a veces puede ser una sobrecarga. Pronto me di cuenta de que la foto de un panel en movimiento no tiene por qué ser necesariamente el producto final. Puede ser parte de algo más grande. Y al desbloquear ese pensamiento, se abrió todo un nuevo mundo de posibilidades. Podría convertirse en una animación, por ejemplo, o en algo interactivo. Es divertido pensar qué más puedo hacer. Y así fue creciendo.

Próximamente podréis encontrar el libro en las estanterías de vuestras tiendas MTN de confianza o en la tienda online de Sprayplanet.