ENRIQUE ESCANDELL PRESENTA «SUBTERRÁNEOS»

«Subterráneos» es un proyecto editorial del fotógrafo valenciano Enrique Escandell cuyo propósito es documentar la raíz de la motivación de los escritores de graffiti sobre metros en Europa. «Un retrato del proceso común en torno al cual órbita una sociedad subterránea donde la identidad se construye a través de lo escrito en un vagón y donde la pieza final es una excusa para vivir en una especie de videojuego«.

El Club Habana 7 Cultura Abierta es el lugar donde mañana 15 de junio a las 19.30 se presentará el libro. A parte de las instalaciones sobre el contenido de la obra, dos invitados especiales entablarán una conversación sobre el fenómeno del graffiti suburbano, Jaume Gómez y el experimentado escritor madrileño Lose.

Aprovechando la ocasión hemos realizado algunas preguntas a Enrique Escandell a cerca de «Subterráneos», para saber lo que nos espera antes de «abrir el respiradero».

¿Qué diferencias podemos encontrar entre «Subterráneos» y otros libros de fotografía documental sobre graffiti?
Para empezar es un libro que no se queda únicamente en lo documental de forma básica. A parte trata de una obra destilado de un trabajo de muchísimo tiempo, la mitad del libro nos ofrece una visión que no estamos acostumbrados a ver.

Explícanos un poco mejor…
Digamos que tiene dos partes principales, aunque probablemente hayan más… pero una de ellas está dedicada a la visión que tiene la policía y las empresas de metro sobre el fenómeno. Fotos de sus propias investigaciones y documentos, también muy interesantes y no sólo a nivel estético.
Independientemente de que las fotos sean mejores o peores técnicamente, que es algo subjetivo, el libro presentará un enfoque sin precedentes sobre el diálogo entre los escritores de graffiti y el medio suburbano, con un tipo de aproximaciones que ahora no puedo desvelar.

¿Puedes explicar cómo has accedido al mundo del graffiti?
Soy un escritor retirado de graffiti, estuve activo en el mundillo durante muchos años. Lo bueno es que toda la parte que a mi me importa del graffiti la sigo viviendo, pero de otra forma. Sigo acompañando a amigos y conocidos, viajando etc.

¿No te dan ganas de pintar cuando estás aguantando la cámara?
Me lo dicen siempre… «me sobra pintura, ¿quieres hacerte una pieza?»
No, por que en mi opinión o haces una cosa o haces otra. Pero de hecho, para mi, de repente ser un espectador de todo eso sin tener que pintar es como un lujo.
Yo lo veo todo desde el visor de la cámara pero es como estar en una película. Entrando y saliendo lo vives como todo el mundo, pero ese momento de relajación antes de los primeros trazos… a mi también me pasa con la cámara. ¿Me dan ganas de pintar? Pues no.

¿Escritores de graffiti y fotógrafos tienen algo en común?
Bueno, en realidad hay muchos tipos de fotografía y muchos tipos de graffiti… pero todos ellos utilizan el mismo dedo. En mi caso, el venir «de la calle», de haber desarrollado unas habilidades para pintar, me dan la facilidad de entender y poder retratar todo esto. Pero también es mi forma personal de intentar entender el sentido del graffiti.
Hay muchas similitudes. A muchos fotógrafos, como los de guerra, les pasa que también se enganchan a la dificultad, a la adrenalina y a la acción. Por otro lado los procesos de estudio del medio, la sangre fría y la actitud, entrar en sitios, engañar a gente… hay muchas habilidades que se necesitan en el graffiti que son útiles para el mundo de la fotografía.

Pues hasta aquí hemos llegado. Mucha suerte con tu proyecto.
Gracias, un abrazo.