EL “GRAFFITI MODERNO” DE FUEGO, ENTREVISTA

Existe una tendencia estilística muy recurrente en el graffiti actual que utiliza la estética de las tipografías retrowave. Fuego es uno de los máximos representantes de este estilo, experimentando con sus cinco letras en un sinfín de posibilidades que abarcan otras ramas más clásicas.
Ha llegado el momento de charlar un poco con él sobre varios temas que tiene que ver con su estilo, sus preferencias a la hora de pintar y su sorprendente “Casa del fuego”.

¿Por qué escogiste la palabra española “fuego” siendo francés?
Elegí ‘’Fuego’’ porque pensé que me representa bastante, y que era un concepto para explorar. Además, me gustó mucho la secuencia de letras.

Existe un vínculo conceptual entre ese término y muchas de tus piezas. ¿Es premeditado o casualidad?
Por supuesto el concepto vinculado a la palabra FUEGO es voluntario.
Aunque no me encierro constantemente en ese tema. Es un universo gráfico que me inspira, pero creo que hay mucho por explorar todavía.

Tu estilo se aproxima más a la creación digital que al graffiti clásico. ¿Puedes explicarnos de dónde viene?
Básicamente me inspiré en los graffitis que veía cerca de mi casa, grafitis «clásicos».
Hacia 2013 descubrí el trabajo de ciertos artistas que mezclaban graffiti con influencias «retro-futuristas», como por ejemplo Dems o Pantone. Cuando descubrí sus universos me impactó bastante y me inspiré mucho en sus trabajos.

«No diría que se trate de un movimiento nuevo, pero sí creo que podemos hablar de una especie de graffiti moderno.»

¿Desarrollas alguna actividad creativa más allá del graffiti?
Más allá del graffiti no tengo otra práctica creativa. He hecho letras de volumen en madera, pero es algo que sigue ligado al graffiti.

¿Crees que lo que pintas se puede encajar en una nueva corriente?
No diría que se trate de un movimiento nuevo, pero sí creo que podemos hablar de una especie de graffiti moderno. En él se mezclan influencias del graffiti «tradicional» y letras más tipográficas, en un universo «retro-futurista».

¿Qué otros escritores te parecen interesantes en esta misma línea?
De acuerdo con lo que hago, puedo citar como fuente de inspiración Pantone, Dems, Tchad, Dixit, Nefrit33, Tacos, Ernest. Probablemente me estoy olvidando de varios…

¿Qué escritores te parecen interesantes, aunque desarrollen un estilo que no tenga nada que ver con el tuyo?
Fuera de lo que hago puedo citar a Difuz, Byofa 7FA7, Roice, Deca, Funk RHB, Shore, Nasty…

¿Conoces la teoría de la pared gris? Es una teoría que establece que las piezas en muros vírgenes tienen, por lo general, más impacto en Instagram. ¿Puedes constatar esto?
No conocía la teoría de la pared gris. Pero sí, pienso que una pieza bien trabajada sobre una pared gris cruda tiene mucho impacto en la foto.

«Me gusta pintar en mi rincón sin necesariamente encontrarme con otros escritores y tener el placer de poder volver a ver mi pieza unos años después sin que haya sido tapada.»

¿Prefieres las paredes vírgenes por su resultado estético, por lo que implica estar en un lugar que no es frecuentado por escritores o por mera ubicuidad?
Por ambas. Disfruto pintando paredes de cemento en blanco y me gusta explorar lugares, aunque tengas que caminar mucho para encontrarlos. Me gusta pintar en mi rincón sin necesariamente encontrarme con otros escritores y tener el placer de poder volver a ver mi pieza unos años después sin que haya sido tapada.

Háblanos de “La casa del fuego”… Cómo descubriste ese lugar, por qué decidiste realizar ese proyecto y cuéntanos su continuación con “la casa del fuego 2”.
La Casa del fuego es una casa abandonada en un rincón bastante apartado del campo.
Durante el período de confinamiento, alrededor de marzo de 2020, decidí ir allí todos los días para pintar solo un lado completo. Pasé unas 2 semanas allí.
El resultado fue muy exitoso. Después de eso, decidí, 3 meses después, volver a pintar completamente el exterior de la casa y, por lo tanto, hacer las otras 3 caras restantes.
Aunque yo inicié el proyecto, varios compañeros artistas me ayudaron, incluidos Nefrit, Sekel y Rodney, quienes vinieron varias veces para ayudarme a pintar el fondo así como a crear sus respectivas piezas. Todo esto comenzó en agosto de 2020 hasta octubre de 2020, 5 días a la semana.
Estoy muy orgulloso de este proyecto colectivo, llevado a cabo sin autorización ni apoyo financiero.
La casa del fuego 2 fue como una especie de jam a la que quería invitar a artistas que me gustan pero sin un tema en particular.

«Estoy muy orgulloso de este proyecto colectivo, llevado a cabo sin autorización ni apoyo financiero.»

Gracias a tu pieza de “Le Monde Chico” imaginamos que está dedicada a PNL. ¿Es por algún motivo en concreto?
Sí, la canción «le monde chico» se refería a PNL. Era un tema que estaba escuchando bastante en este momento.

El año que viene cumplirás 15 años pintando. ¿Lo vas a celebrar? ¿Te ves con motivación para seguir 15 años más? ¿Cómo te ves en un futuro?
No, no creo que celebre eso en particular. Por otro lado, no creo que esté listo para dejar de pintar, todavía me apasiona, siempre hay un revival, cosas por explorar.
Puedo verme pintando por otros 15 años si la vida me lo permite.