MUJER GITANA EN MONTANA GALLERY BARCELONA: UNA EXPERIENCIA TRASCENDENTAL SIN IGUAL

Mujer Gitana sorprende en la Montana Gallery Barcelona con su colorido trabajo cargado de una positividad mística, absorbente y única. Ella misma nos da algunas de las claves esenciales para conocer mejor las peculiares obras de “Forgive” y descubrir su entrañable y valioso significado.

Bajo el nombre de Mujer Gitana encontramos el lado artístico de la escritora Fresh. Una de las singularidades de esta creadora Murciana es, seguramente, la capacidad que tiene de llevar a diferentes formatos, que van desde el graffiti hasta la moda, un sinfín de mensajes trascendentales cargados de un positivismo sin igual. Podríamos decir que su personal estilo sirve de perfecta terapia para los ojos y para el alma.

Para “Forgive”, su exposición individual en Montana Gallery Barcelona, Mujer Gitana ha producido diferentes tipos de obras entre los que destacan impactantes piezas troqueladas, pintadas con spray a mano, además de espadas de resina, lienzos acrílicos e incluso una silla. Una variedad de formatos que nos dan la bienvenida a su universo psicodélico lleno de alegría y ternura visual. Diferentes inscripciones a lápiz en la pared, que nos recuerdan a los mensajes que podemos encontrar desde en la pared de un colegio hasta en un calabozo, representan la espontaneidad y autenticidad de la artista y sus reflexiones.

La inauguración que tuvo lugar el pasado 30 de marzo, una de las más concurridas de los últimos años en el espacio de Montana Colors, se convirtió en una verdadera fiesta llena de encuentros. Personalidades y personajes unidos por la estimulante energía de Mujer Gitana, que se proyecta tanto en su obra como en su carismática personalidad.

En «Forgive» encontramos diferentes tipos de obras… ¿con qué medios han sido producidas?

Pues hay 5 tipos de materiales sobre los que trabajé para la exposición. Mucha gente tenía curiosidad por ellos y son los siguientes:

1. Las espadas están hechas de resina epoxi. Me habría gustado hacerlas de “verdad”, que cortasen, pero ningún espadero me siguió el rollo, así que me aventuré a hacerlas yo misma con moldes.
2. La silla de meditación. Está hecha en madera y me parecía el material más noble para una pieza tipo mobiliario, y está pintada a spray.
3. Los lienzos, que es todo a acrílico.
4. Las piezas troqueladas. La base es PVC y están pintadas con spray.
5. La bola “crystal ball reading”. Está hecha con una bola de PVC y base de aluminio, rotulada con spray.

¿Los diferentes mensajes escritos en lápiz refieren a los títulos de las obras o a algo más?

Todo está conectado, realmente no son los títulos de las obras, sino me faltarían obras jejeje. Son ideas que giran en torno al concepto que siempre intento transmitir. Compartir con los demás preguntas o respuestas vitales que me han ayudado a mí a entender un poco mejor el porqué y el para qué de nuestra existencia. Y como me ayudaron a mí, las lanzo al mundo por si a alguien le resuena. El lápiz no es por nada en especial, impulsivamente las libretas o diarios donde escribo estas ideas que converso conmigo suelen ser así.

«Digamos que el graffiti soluciona, y la parte artística intenta responder preguntas vitales»

¿Qué características tienen en común y cuáles diferencian tu obra de graffiti y artística?

Las diferencias son claras, el graffiti es algo que me lleva acompañando desde los 14 años y que me gusta como es y el efecto que tiene sobre mí cuando pinto. Me gusta que sea eso, mi otra cara. Y la obra artística que estoy generando habla de mí «yo» en más profundidad. Es más trascendental, mística o existencialista, con lo bonito y lo difícil que pone la vida para que superemos. Digamos que el graffiti soluciona, y la parte artística intenta responder preguntas vitales. 🙂

¿Cómo has percibido la acogida de tu exposición el día de la inauguración?

Inolvidable y mágico. Parecía un sueño. No sabría cómo agradecer todo el cariño y el apoyo que sentí. Me encanta haber creado la excusa para juntar y volver a ver a tanta gente con la que he compartido lágrimas y sonrisas en Barcelona. El abanico de personas que vinieron fue increíble, eso me llena de orgullo. Desde mi novio, mi madre y mi suegra a amigos de Barcelona, de Murcia, punks, gente del graffiti, artistas, compañeros de la escuela Massana, antiguos compis de trabajo, amigos de amigos…

«La idea es que ser amoroso, o amable para mí también son armas de poder y de acción. Y básicamente las que más deberíamos de usar»

¿Nos puedes explicar alguna obra de «Forgive»?

• Las armas tanto troqueladas o las esculturas son una metáfora. De la imagen que entendemos la relacionamos con algo violento como son las armas mezcladas con iconos o símbolos más dulces o amorosos. La idea es que ser amoroso o amable para mí también son armas de poder y de acción. Y básicamente las que más deberíamos de usar, dado el poder que tienen para solucionar conflictos. Así que es como representar mis armas. Con Machetes, pistolas, espadas, y hachas super cutes. Jajaja
• La silla de meditación. Se me ocurrió por el tipo de formato de piezas troqueladas que había trabajado ya, y vi bastante claro añadir un asiento y respaldo a la forma. Busqué una forma que tuviera sentido. Son dos manos que están haciendo el famoso Mudra Om que se utiliza en meditación. Y la verdad es que me pareció buena idea tener un objeto creado para algo en específico. Ayuda a tener la postura correcta y al sentarme en ella, cuando ya la tenía hecha, parecía como si se ralentizase el tiempo y mi sistema nervioso. Me ha encantado hacer esa pieza.