Se cumplen 5 años desde que lanzáramos la trilogía de videos de Montana Colors x Midnight Madness. Casualmente, el colectivo audiovisual portugués ha publicado recientemente un video dedicado al crew más famoso del graffiti luso: REIS. Dada la obvia proximidad del grupo de productores audiovisuales al gang lisbo-portuense, les hemos hecho un puñado de preguntas acerca de la reputación de Reis y también de su visión estética sobre el mundo de los videos de graffiti.
Aprovechamos para acompañar el reportaje con una selección de deliciosas instantáneas tomadas durante la grabación de “Life with Reis Crew”.
¿Quién forma parte exactamente del colectivo Reis y qué representa en el graffiti portugués y mundial?
En Reis creo que hay unas 15 personas, más o menos. Todavía tienen algunos otros lazos familiares por Europa, pero la base es de 15 personas.
De estas 15, sólo 5 o 6 son bastante activas. El resto pintan de vez en cuando, pero se mantienen conectados intentando ayudar revisando algunas misiones, o haciendo fotos, etc.
En Portugal, creo que son una de las crew más activas de los últimos 15 años hasta ahora, y creo que la principal referencia portuguesa en todo el mundo.
¿Cómo ha evolucionado la formación desde su fundación hace 17 años hasta hoy?
La formación evolucionó basada en la amistad, desde el primer día una de las cosas que realmente me impresionó fue la forma orgánica en que todos son tan diferentes, y hay tanta mezcla, tanto en el pensamiento, la pintura, y también la forma en que viven, como individuos y como crew. Esto es lo que creo que ha sido la evolución del grupo.
«…mis vídeos se centran más en la acción; la tensión, el suspense, la cámara lenta, el ambiente. Todo eso hace que quieras estar allí y formar parte de ese vídeo.»
¿Qué creéis que aporta el vídeo que no encontremos en otros documentos audiovisuales sobre graffiti en trenes?
Este vídeo aporta al 100% la visión de Midnight Madness; lo que creemos que aporta es una visión más cinematográfica, con más movimiento de cámara, más ángulos fotográficos, más narración, y algo completamente diferente a los clásicos vídeos de graffiti -con una cámara en una esquina y música drum and bass-. Esta visión se parece más a una visión documental. En el mundo del graffiti, no estás acostumbrado a ver a la gente hablar de lo que representa una crew, o del objetivo de cada persona dentro del grupo. Este tipo de vídeo te lleva a un espacio personal dentro de la crew y de cada escritor.
«…cada pequeño fragmento de sonido en el momento exacto captará la atención del cerebro humano y hará que se centre más en el vídeo.»
Si retrocedemos 20 años más o menos, el único vídeo que tiene más narración es Dirty Handz3, con la voz en off. Hoy en día se puede ver en Lila de Suecia y Wol 3. Este tipo de vídeos de graffiti aportan más planos cinematográficos y más suspense, con cambios de sonido, de música a sonido en directo, el grado de color, y se centran más en la acción, no en la pieza. Es otra perspectiva dentro de los vídeos de graffiti.
¿Qué importancia tiene la música y cómo ha sido el trabajo en ese sentido?
La música es importantísima en cada película. Es lo que hace que la narración fluya, pero puedes mezclarla con el sonido en directo y darle la vuelta.
Personalmente me gustan las cosas que no son comunes en la escena del graffiti. Hablo con los productores y colaboro con ellos para tener un diseño de sonido exclusivo. Al final, eso marca una gran diferencia.
Porque cada pequeño fragmento de sonido en el momento exacto captará la atención del cerebro humano y hará que se centre más en el vídeo.
La era clásica de los ritmos de rap de Looptroop, o Drum and Bass, o incluso Techno a veces, sigue siendo única y necesaria para poder ir más allá y explorar otros tipos de melodías y sonidos para los vídeos.
¿Cuáles son los vídeos de graffiti más interesantes que has visto últimamente?
Últimamente no he visto nada, pero puedo decirte que 1UP son una gran inspiración en cuanto a ediciones de vídeo y narrativas creativas. The Grifters fueron pioneros en ese cambio, y tienen un contenido realmente bueno. Montana con los Diaries y los últimos vídeos que han sacado, NC Formula, ILovegraffiti.DE, Spray Daily con la serie monochrome, pero mis favoritos son Lila y The Wol 3, por la razón que ya he mencionado antes. Por último, pero no por ello menos importante, mucho amor para Selina Miles: ha cambiado definitivamente la forma en que vemos los vídeos de graffiti hoy en día.
¿Qué es más importante, la acción o la pieza?
Como he dicho antes, mis vídeos se centran más en la acción; la tensión, el suspense, la cámara lenta, el ambiente. Todo eso hace que quieras estar allí y formar parte de ese vídeo.
En mi visión doy más fuerza a la acción que a la pieza en sí, pero otros realizadores lo quieren todo: la acción y la pieza. Creo que el vídeo es lo que da importancia a la acción, o a la pieza.
¿Una palabra para definir el vídeo «Life with Reis crew»?
Familia.
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