SATURNO Y HARRY BONES, ENTREVISTA DOBLE

Saturno y Harry Bones pertenecen en un tipo de graffiti de difícil clasificación. Se trata de artistas del graffiti, considerados parte de la disciplina, pero cuyo trabajo no se basa en la modificación de las letras si no en la ilustración.

Saturno es ya un veterano en el mundo del aerosol y su nombre está situado entre los mejores artistas europeos de graffiti realista. Harry Bones, con una carrera no tan dilatada, sigue los mismos pasos con un estilo más personal y espontáneo. Hemos entrevistado a los dos a la vez para ver las diferentes personalidades que hay detrás de cada nombre.

–¿Quienes sois?

Saturno: Saturno AKA the CREATTER.

De pequeño siempre me gustó dibujar. Me sorprendían las paredes pintadas de «graffiti»  de las grandes ciudades que visitaba junto a mis padres o de excursión con el colegio (soy de un pequeño pueblo donde no había nada de graffiti). Fue en el 94, con 14 años, cuando comencé a hacer todo aquello que siempre quise hacer de pequeño, pintar en la calle como se hacía en la ciudad.

Harry Bones: Soy Harry Bones, cuando empecé en 2001 escribía Bone, y decidí modificarlo años después porque Bone es un nombre bastante típico dentro del graffiti.

Unerl es el responsable de que empezara a pintar, quién me descubrió el mundo del bombing; desde entonces siempre hemos estado ligados en el graffiti, compartiendo crews. La más significativa para los dos es P.Crew. Ésta empezó hacia el 2004-2005 (no estoy muy seguro) y éramos un grupo de adolescentes de Sabadell, todos nacidos en el 1987. A día de hoy tan solo seguimos en activo nosotros dos.

Durante todos estos años he conocido escritores que me han influido y ayudado a que sea quien soy como artista. En especial  Powek y Krane que en mi adolescencia me guiaron, enseñaron y me sacaron de Sabadell para conocer sitios, eventos y personas.

-¿Qué significan los grupos para vosotros? Que grado de implicación tenéis con ellos?

S: No tengo grupo. Soy una persona que va mucho a su aire, estar atado en cierto modo a un grupo me supone un grado de compromiso que prefiero no tener. Prefiero pintar cuando quiero y con quien quiero, donde pueda y cuando pueda. Respeto a los grupos dentro del graffiti, que no esté en ninguno no quiere decir lo contrario.

HB: Cada grupo significa cosas distintas para mí.

P.Crew es la inocencia, el crecimiento la maduración y la eterna juventud. Llevamos muchos años juntos, hemos crecido juntos, como «personas» y como artistas. Hemos tenido épocas de más  y menos producción pero siempre con una implicación total por parte de los tres (Unerl y Masive). En los muros siempre había un gran trabajo antes de ir a la pared, era genial sentarnos tardes enteras a debatir qué, cómo y dónde íbamos a hacer el siguiente muro. Siempre recordaré el proyecto que hicimos en 2012-2013, EXPOFREE. Estuvimos durante un año haciendo exposiciones de cuadros pintados a spray durante cada mes, un total de 13 exposiciones en las cuales tuvimos la suerte de colaborar con Noble, Emerock, Magg, Sener, Krane, Honorio, Josan y Jonasa, Enric Sant, Once…

En cuanto a Future Classics significa la unión evidente entre amigos de distintas ciudades con ganas de trabajar en un proyecto en común y nace con la idea de ser una crew con un gran número de componentes. La gran mayoría escritores de letras, con una gran variedad de estilos, desde el wild style a estilos rozando el diseño gráfico. Es emocionante poder ver la mezcla de estilos en un mismo muro. Aunque es complicado coordinarse, cada año intentamos al menos hacer un encuentro en el que coincidamos; a veces es más importante el estar todos juntos como una gran familia que el pintar.

«¿Recuerdas cuando de pequeño corrías con la bici y te perseguía un perro y lograbas escapar pero te caías por un precipicio y al final te salvaba una hamburguesa mutante?¿Lo recuerdas?¿Sí?Pues así es mi estilo».
Saturno

-¿Qué importancia le dais a las diferentes disciplinas que hay dentro del graffiti? Tag, throw-ups, piezas…

S: Pocas veces he escrito mi nombre sea en piezas elaboradas, throw-ups o firmas . Nunca se me ha dado demasiado bien, hehehe.  Respeto mucho todas las disciplinas dentro del graffiti y para mi, éstas que no práctico, son realmente su base: ése es su significado y definición. Yo sólo soy una persona a la que le gusta pintar en la calle con o sin gente que escribe su nombre. En cierto modo, son diferentes ramas de graffiti,  y al final el estilo es lo que va hacer que la gente te reconozca y sepa quien eres.

De pequeños solíamos salir a bombardear en la calle con «rotus» caseros. Algún tren que otro por el  96 98 , lo pasábamos bien pero mis necesidades eran otras con menos adrenalina, hehehe.

HB: Antes me fijaba mucho más en los tags y en los throw ups. Creo que la mayoría de escritores deberían empezar de esa manera, firmando en la ciudad. Eso forma parte de mis inicios y no concibo el graffiti sin todo eso. Cuando empecé hacía solo bombing, pero al pintar mi primer muro vi que me ofrecía muchas más posibilidades.  Pero me sigue interesando y  en muchas ocasiones incorporo estos elementos en mis obras.

-¿Qué os impulsa a pintar en la calle? Ambos tenéis más inquietudes artísticas. ¿Qué os da la calle que no os den las otras?¿Por qué seguís pintando?

S: Preparar la mochila , salir de casa temprano, la música mientras pintas, preparar el muro junto a otras personas o improvisar, el sol y el aire en la cara… suena a anuncio de compresas, lo sé, en el fondo a pesar de mi estilo monstruoso, soy un sentimental XD. Pintar en la calle se podría decir que es más que pintar. Pintar en el estudio es más una tarea solitaria de diferente proceso con fines parecidos.

HB: Lo que me impulsa a pintar en la calle es estar  con los míos y aprender con ellos,  las risas, los buenos momentos, y que siempre suceda algo: la calle está viva. Sigo pintando porque forma parte de mí, este año he cumplido media vida desde que empecé a «pintar» en muros.

«Al principio conocía las cosas con cuentagotas, todo parecía más interesante y difícil».
Harry Bones

–¿Ha cambiado vuestra opinión sobre la cultura (graffiti) desde qué empezasteis y por qué?

S: Pienso que hoy en día el «graffiti»  ha mutado como muchas otras disciplinas dentro y fuera del hip-hop. Cambiado para bien pero también para mal. Se ha creado un falso significado de lo que es. Yo lo tengo claro y respeto la opinión de muchos que opinan que mi pintura no es graffiti. Pero luego me encuentro con muchos otros que usan la palabra graffiti y se identifican con ella, cuando en el fondo son simples dibujantes / pintores/ muralistas.

HB: Claro que ha cambiado, al principio conocía las cosas con cuentagotas, todo parecía más interesante y difícil. Ahora es todo instantáneo, el criterio es distinto, la originalidad está más limitada, sobretodo cuando hay 100 personas en el mundo copiando al mismo escritor. También parece que haya más reconocimiento en la cultura de pintar paredes aunque en muchos de los eventos de graffiti haya más muralistas/artistas que escritores; parece que solo se valoren las cosas aptas para el gran público y que haya una autocensura por parte del escritor. Aún así, hay gente muy buena en lo suyo y obras increíbles de admirar.

-¿Cuáles son vuestras influencias?

S: Películas de los 80s 90s, He-man, máquinas recreativas, pósters de cine, cromos coleccionables, comics, fancines de graffiti …

HB: Todo lo que me rodea  me influencia, para bien o para mal. Aunque lo que más me ha marcado han sido el cine (sobretodo películas de sci-fi, westerns, fantasía, cine negro) y su cartelería, cómics (Bernet, Pope, Toppi, Moebius, Latour, Oriol Hernández , Miki Montlló y muchos que no recuerdo el nombre), videojuegos, el universo Star Wars… A nivel personal mis amigos Gerard, Andreu, Miki, Jeavy, Chuky, Josan… Les doy las gracias a todos por llenar mi mochila.

-¿Es lo que hacéis puramente estético o hay un mensaje tras ello?

S: La mayoría de veces es simple placer. Pocas son las ocasiones en las que hay algo entre líneas.

HB: Siempre intento que suceda algo en lo que pinto, que cuente o transmita de alguna manera  ya sea a través de los colores o las formas. No soy partidario de las postales, imágenes bonitas en las que no ocurre nada.

-¿Cómo describiríais vuestro estilo? 

S: ¿Recuerdas cuando de pequeño corrías con la bici y te perseguía un perro y lograbas escapar pero te caías por un precipicio y al final te salvaba una hamburguesa mutante?¿Lo recuerdas?¿Sí?Pues así es mi estilo.

HB: No me gustan las etiquetas, lo que sí quiero es que la gente de a pie  no se quede indiferente, prefiero que encuentre lo que pinto feo, desagradable, terrorífico, horroroso,…Busco mucho los contrastes y la saturación en los colores, me apasionan los colores ácidos, y ahora mismo estoy enamorado del verde menta.

Deberíais cambiarle el nombre a Verde Harry Bones.

– Explicadnos cómo es el proceso de trabajo y cómo planeáis los murales. Tanto juntos como por separado. 

HB: Es fácil pintar con Saturno, es increíble verle trabajar y se aprende mucho a su lado. Aunque a veces la manera que tiene de acercarse al muro es bastante imprevisible y volátil. Eso me descoloca y a la vez  me ayuda a mejorar o poner cosas en el sitio que corresponde.

Cuando lo hago por separado prefiero tenerlo todo bien atado, con el boceto claro y una buena cantidad de colores para que no me falta nada, ya que a veces me dejo guiar por el ahora, sobretodo al momento de colorear; podríamos decir que mantengo un diálogo con lo que pinto y la pieza me indica que necesita.

S: Harry es todo un gentleman, siempre me viene a buscar a casa en caballo y con su larga melena (melena la del caballo, él es calvo) es una pena vivir tan lejos. XD no, en serio, bromas a parte, algo de pelo tiene.

-¿Qué esperáis del graffiti? 

S: Que me traiga el desayuno a la cama.

HB: No espero nada del graffiti, me ha dado más de lo que podía pedirle. Espero poder aportarle algo yo.

– ¿Cómo veis la escena de graffiti a nivel local, nacional y mundial?

S: Se ha creado un mercado de Street Art que pretenden vender como una evolución del graffiti, una rama más prestigiosa. En él, todo gira entorno a la misma temática e intención que es agradar al público (más comercial), dejando de lado la originalidad y personalidad. Se está creando un mercado de «bonitismo y arco iris » que está acabando con la identidad de artistas que necesitan expresar otras cosas y que por miedo a no entrar en ese círculo (negocio del arte) donde se mueven las grandes oportunidades para pintar en eventos, dejando de lado su estilo más personal. Es una pena que suceda eso, nada tiene que desviarte de tu camino y nadie es quien para juzgar que es bueno o que es malo. Pinta y exprésate como necesites hacerlo sin pensar en los demás.

HB: Creo que no existen fronteras, hay gente muy buena poco conocida y mucha gente mediocre viviendo del cuento. No me gusta que se hagan eventos de graffiti y esté llenos de intrusistas de la ilustración y el «arte» haciendo gigantismos.

-Para acabar, ¿tenéis alguna anécdota graciosa? 

S: Un día rodaron una película porno mientras estábamos pintado.

HB: Hace poco pintando con Krane y Emak en una de las riera de Barcelona particularmente sucia y pestilente,  vino un forestal a decirnos que no podíamos pintar allí porque alguien había tirado un cubo de pintura  plástica y el ayuntamiento había tenido que gastarse 1millón de euros para limpiarlo. Es España y con la crisis…