MTN WORLD

El peso de la tradición y la historia del graffiti en una ciudad como Nueva York puede ser aplastante. Se puede respirar en libros y cientos de cuentas de instagram. Viejas escuelas que sentaron las bases de cómo iba a ser este juego en las siguientes décadas.
Pero todo evoluciona y algunos de los escritores que vinieron después ya llevan dos décadas enarbolando su nombre.

Hoacs, lleva 20 años pintando, tiempo suficiente para hacerse un hueco en la ciudad, en el país y hacerse conocido en el resto del mundo. Hemos tenido la oportunidad de hablar con él y hacerle una serie de preguntas para intentar adentrarnos en la visión de este escritor.

-¿De qué barrio de NYC eres? ¿Podrías describirlo un poco?

Soy de Queens, Nueva York. Queens es el condado con mayor diversidad étnica del mundo, así que crecí con una gran variedad de personas. Queens es un área de trabadores de clase media baja donde era tan importante ser inteligente en las calles como con los estudios.

-¿A qué te dedicas?¿tiene relación con el graffiti?

Soy un hombre que trabaja en un sindicato. Mi trabajo no está relacionado con el graffiti ni con ningún tipo de forma de arte.

-¿Cuando empezaste a pintar y qué te motivaba?

Empecé a pintar en el 1998 y mi motivación era simple: ver mi nombre escrito lo máximo posible.

-¿Es diferente a lo que te motiva ahora?

Si y no. Todavía quiero lo mismo, pero la calidad de lo que estoy pintando tiene más importancia que nunca. Siempre estoy tratando de superarme a mí mismo; ésa es mi motivación principal.

«En este momento, hay tantas personas viviendo en Nueva York que no son de aquí, que ya no existe un ‘estilo neoyorquino’.»

-¿Qué es lo mejor y lo peor de ser un escritor de wildstyle en New York?

Ser de Nueva York es difícil porque hay mucha competencia. El graffiti está en todas partes, tags, throw ups, piezas, pero como dicen «si lo logras en Nueva York, puedes hacerlo en cualquier sitio».

-¿Qué papel tiene la tradición de graffiti neoyorquino en tu estilo?

Al crecer en Nueva York, el graffiti tenía que ver con la legibilidad, la capacidad de leer lo que alguien escribía. Mis letras son una evolución de letras sencillas a piezas.

Mis influencias vienen de muchos lugares. En origen, desde el clásico graffiti estilo Bronx de Nueva York, hasta la complejidad de los estilos salvajes de la costa oeste y ahora con Internet, de personas de todo el mundo que constantemente están rompiendo los límites.

-¿Qué opinas del wildstyle clásico «vintage» que hacen muchos escritores en Europa?

Soy un fanático del graffiti en general, sea el estilo que sea, sin embargo, siempre hay algo que decir sobre un escritor que tiene un estilo verdadero.

-¿Y del estilo ignorante?

Creo que siempre hay algo que decir sobre la calidad sin importar el estilo. Si hay calidad habla por sí mismo y, si no hay calidad, también es obvio. Nunca entenderé el punto de hacer algo feo porque sí.

«El graffiti está en todas partes, tags, throw ups, piezas, pero como dicen ‘si lo logras en Nueva York, puedes hacerlo en cualquier sitio’.»

-En Europa muchas escenas de graffiti tienen un complejo de inferioridad respecto a los escritores de Nueva York. ¿Qué opinas sobre eso?

Comprendo que Nueva York incluyó el graffiti en el mapa, especialmente para los europeos que veían a NY como el epicentro del graffiti y el hip hop, pero también creo que los europeos han trabajado tanto la escena del graffiti que hasta cierto punto han superado a Nueva York. Siento que veo muchos más escritores jóvenes que salen de Europa que aquí. Tal vez sea por la falta de amor o quizás porque aquí se han vuelto locos con las multas y penas por pintar.

-¿Crees que actualmente existe un estilo neoyorquino?

En este momento, hay tantas personas viviendo en Nueva York que no son de aquí, que ya no existe un «estilo neoyorquino».

-¿Y un estilo estadounidense?

No.

-¿Y un estilo europeo?

No.

-¿Qué papel juega el graffiti vandálico en tu actividad?

El vandalismo fue lo único que hice durante la mayor parte de mi vida pero las penas en Nueva York son tan duras que me han obligado a apartarme del graffiti ilegal y centrarme más en los murales legales. Sin embargo, cuando viajo…

-Has pintado trenes en ambos lados del atlántico… ¿qué diferencias has notado?

Que el otro lado del Atlántico es como el cielo. Los riesgos de pintar metro en Europa parecen mucho más bajos que en Nueva York. Ser acusado de terrorismo comienza a alejar a la gente de pintar aquí. Pintar trenes en Europa es mucho más factible y para mí es mucho más divertido.

-Dinos escritores que te gusten pero que no conozcas personalmente. ¿Con cuál te gustaría pintar?

Ésa es una pregunta difícil porque tengo la suerte de haber pintado con muchos de mis escritores / inspiraciones favoritos, pero algunas personas a las que siempre miro son Soten, Geser, Kem5, Sen2 y Musa71. Están constantemente sacando el trabajo más bueno en el juego.

-Si no vivieras en Nueva York, ¿dónde te gustaría vivir? ¿Por qué?

Buena pregunta, tal vez en el medio oeste con un cochera de mercancias en mi patio trasero. Me suena a paraíso.