ANNAHITA HESSAMI: CRISTAL Y GRAFFITI

Entrevista por Alberto F.

¿Qué tiene que ver el graffiti con la creación de vidrieras?
Esta forma de arte, interesante ya de por sí, adquiere una nueva dimensión en las manos de Annahita Hessami. Esto es debido a que en muchas de sus obras vemos una influencia directa del graffiti, ya que recurre a estéticas muy vinculadas a esta cultura reproduciendo en muchos casos el estilo de algunos interventores urbanos de renombre internacional. Es por ello que en su página de Instagram podemos encontrar vitrales que reproducen la obra de escritores y artistas urbanos como Musa71, Fanakapan and Insa.

Es realmente curioso observar como una forma de arte ancestral se fusiona con la estéticas contemporáneas, dejando un resultado divertidamente deslumbrante.

-¿Quién es Annahita Hessami?
Nací en Irán hacia el final de la revolución, cuando se levantaron las sanciones mi familia regresó al Reino Unido. Tengo 35 años y llevo casi 13 años haciendo vitrales. Empecé mi vida creativa en la industria de la moda, me dediqué al diseño de superficies y al estampado y luego me ofrecieron un trabajo en un estudio de vitrales en 2007 después de salir de la universidad. 

-¿Cómo descubriste esta forma de arte y por qué decidiste dedicarse a ella?
Descubrí que el vitral era todavía un oficio en práctica cuando un hombre reparó y reemplazó algunas ventanas dañadas en mi casa familiar. Mi madre insistió en que trabajara junto a este artista del vidrio para crear un diseño y una paleta de colores adecuados para la casa. Al final del proceso me ofreció un puesto como aprendiz. Trabajé en ese estudio durante casi cuatro años aprendiendo el oficio y estableciendo contacto con otras empresas locales que finalmente se ramificaron, se independizaron y luego comenzaron a trabajar por su cuenta. 

Colaboración con Ryan Mills

Colaboración con Leimai Lemaow

-¿Podrías explicar brevemente el proceso de fabricación de las vidrieras?
El proceso de hacer un vitral comienza con un diseño que llamamos caricatura. Luego se escala hasta el tamaño total de la ventana. Esto se llama línea de corte. Es un dibujo técnico en el que se corta todo el vidrio y luego se coloca la ventana. Una vez has ordenado el panel, sueldas cada unión, le das la vuelta y repites. Una vez que la soldadura se completa el panel pasa por una etapa final que llamamos cementado o impermeabilización. Esto sella la ventana y se solidifica para dar al panel rigidez y fuerza. 

-¿Tus creaciones tienen un uso práctico?
Sí, todas las vidrieras, si se hacen y terminan correctamente, tienen un uso práctico como ventana decorativa arquitectónica.

-¿Cómo eliges los diseños para tus piezas?
En la mayoría de los proyectos a medida tomo algunas sugerencias del cliente y luego diseño desde mi mente. Trato de no usar ninguna influencia externa a menos que esté trabajando con una propuesta.

-Vemos una fuerte influencia del graffiti en algunas de las piezas que has hecho… ¿de dónde viene?
Crecí en los 90 y me metí mucho en la escena del Jungle, el Drum’n Bass y el hip hop, esto me abrió los ojos a una nueva cultura que incluye el graffiti, la moda y la danza. Todo el trabajo que he producido con este estilo ha sido a través de colaboraciones con diferentes escritores y artistas callejeros. Esto se derivó de la apertura de mi Instagram, la promoción de mi trabajo y el apoyo a los artistas que admiro.

Colaboración con Cave, «I was the sand you were the desert «

Colaboración con Insa

-Graffiti y vidrieras son dos mundos creativos opuestos… desde tu punto de vista, ¿cómo se relacionan?
En sus orígenes, el vitral fue llevado al público en ambientes religiosos ilustrando la Biblia a todos aquellos que no sabían leer. Los primeros dibujos/marcas en la pared se originaron hace miles de años en cuevas, el graffiti creo que comenzó en los Estados Unidos en los años 60 y luego se hizo popular después de llegar a Nueva York en los 70. Ambas formas de arte han sido utilizadas para transmitir un mensaje, el graffiti mayormente para reclamar territorio. Aún así siento que ambas son formas de arte público que evocan una respuesta del espectador.

-¿Qué papel crees que juega tu trabajo, al estar situado entre estos dos universos separados?
Nunca he considerado el papel que juega mi trabajo como tal, para mí se trata de explorar las formas de arte que me interesan y empujar mi conjunto de habilidades. 

Colaboración con Tarwane

Colaboración con Shucks One

-Con este tipo de obras, ¿qué tipo de público atrae más? ¿Graffiti o más tradicional?
En mi negocio producimos mayormente ventanas de estilo tradicional para ambientes domésticos. En las colaboraciones que emprendo hago todo lo posible para alternarlo con las piezas ordinarias y así mantener mi mente estimulada y no dejar de aprender.

-Cuando vemos vitrales, no podemos dejar de pensar en iglesias. ¿Hay algún elemento religioso o metafísico en tu trabajo?
No soy una persona religiosa y nunca he considerado incluir temas de base religiosa en mi trabajo, es todo por calidad, estilo y estética.

Colaboración con Musa71

-¿Te ha ocurrido algo desafortunado con alguna pieza?
Cada ventana nueva es un reto. Ha habido muchas ocasiones en las que he roto ventanas durante el proceso, a veces dejando caer herramientas sobre ellas por accidente o una vez terminado un panel rompiéndolo al moverlo mal. El vidrio es un sustrato muy fuerte pero si no se respeta o se maneja con cuidado se romperá! Trato de asimilar todo esto como un aprendizaje y parte del trabajo de un artesano. Es algo que sucede, simplemente no se puede evitar.