Artista, ilustrador, diseñador. Tres facetas que podemos apreciar entrelazadas en su obra. Las piezas de Alex Le Hours juegan con un collage, astutamente presentado, de diferentes estilos de ilustración junto con tipografías. Nuestros homies de Montana Colors Australia presentan una entrevista para conocer en profundidad la personalidad y obra de este artista.
- Nombre: Alex le Hours
- País: Australia
- Estado: NSW
- Superficie favorita para pintar: Pared o lienzo lisos y enlucidos
¿Qué te motivó a iniciarte en el graffiti/arte callejero? ¿Hubo algún artista/persona en particular que te motivó a empezar o te inspiró para coger una lata?
Empecé en el diseño gráfico pero siempre me gustó el arte y el arte público. De niño pintaba mucho, desde la escuela a la universidad, pero dejé de hacerlo cuando empecé a trabajar a tiempo completo como diseñador gráfico. Mientras trabajaba como diseñador, empecé a seguir por internet a un grupo de artistas internacionales y locales. Escritores de graffiti, artistas callejeros y artistas tradicionales. Me encantaba lo que hacían pero no tenía idea de cómo involucrarme en esa escena. Como la pintura y el arte mural siempre fueron de gran interés para mí, empecé a crear más dibujos y pinturas en mi tiempo libre, y a la vez trabajando un poco en la ilustración digital.
Una gran oportunidad llegó cuando Shannon McKinnon (Industrias Aisle6ix) me pidió que participara en un evento en Sydney llamado Secret Wars. Era como una batalla al estilo MC’s, eran 2 artistas cara a cara, dibujando y pintando en vivo en grandes paneles durante 90 minutos. La idea era enfrentarse al otro artista y la multitud elegiría ganador. A partir de ese evento conocí a muchos artistas locales que había estado siguiendo durante bastante tiempo. Me empezaron a invitar a participar en exposiciones y me llegaron algunos pequeños trabajos de los contactos que había hecho.
«Me encanta mezclar diferentes estéticas y estilos juntos. Mi influencia está el arte clásico, el arte pop, los cómics, el manga, la cultura pop, la tipografía, los tatuajes, la señalización y el branding.»
En 2012 me encargaron mi primer trabajo de mural para unas oficinas en el CBD de Sydney. Con la ayuda de dos compañeros (Teem y Mr Sweet) completé mi primer mural. Fue un auténtico reto usar latas por primera vez, pero me alegro de haberlo aceptado.
Por suerte para mí, a partir de ahí el trabajo se convirtió en una bola de nieve y terminé dejando mi oficio de diseño para centrarme en mi carrera artística independiente.
¿Cuál es tu estilo favorito? ¿Qué es lo que más te gusta hacer, y cuál es el estilo más desafiante para ti hasta ahora?
Me encanta mezclar diferentes estéticas y estilos juntos. Mi influencia está en el arte clásico, el arte pop, los cómics, el manga, la cultura pop, la tipografía, los tatuajes, la señalización y el branding. Me gusta todo y me apasiona combinar elementos que parecen oponerse entre sí. Supongo que mi estilo es hacer un puré de todo.
«Creo que se puede expresar la misma cantidad de cosas tanto usando una cara como usando un concepto.«
¿Pintas por placer o tienes un propósito o una meta que alcanzar con tu arte?
Me encanta pintar. Es un placer absoluto. Para mí es una vía de escape. Me siento totalmente libre cuando pinto y tengo la suerte de poder hacerlo para vivir. Solo quiero seguir desafiándome para continuar desarrollándome.
¿Con qué frecuencia pintas, y que es lo que más te gusta pintar?
Pinto casi todos los días. Como me gano la vida con ello, casi todas las semanas tengo que pintar algo nuevo. Dependiendo del trabajo que tenga. Hago tanto arte digital como pintado a mano. Algunos días estoy en mi escritorio y otros días pintando, ya sea en el estudio o en el sitio que sea.
Me encanta pintar caras y figuras. Creo que se puede expresar la misma cantidad de cosas tanto usando una cara como usando un concepto. Realmente se puede contar una historia en sí misma.
¿Hay algún artista al que le hayas echado el ojo en este momento?
Siempre he sido un gran fan de Sofles, Adnate, Pichiavo, Primal Graphic, Ben Frost, Scottie Marsh y Cobre.
Si pudieras pintar con cualquier artista ahora mismo, ¿con quién querrías formar equipo?
Me encantaría pintar con los chicos de Pichiavo. Sólo para poder ver su proceso de primera mano… sería genial.
En tu opinión, ¿qué artistas crees que lo están petando?
Algunos de los artistas que creo que lo están petando más en este momento son Cobre, Mattybro Art, Sid Tapia, y Primal Graphic.
¿Cuál es tu superficie favorita para pintar?
Me gusta todo tipo de superficies. Mis favoritas serían una pared lisa y un lienzo. Aunque disfruto de una bonita pared de ladrillo con textura de vez en cuando. Me gusta la forma en que la sensación de la textura se añade a la obra.
¿Cuál es tu tapa favorita/más usada?
Me gustan los Super Skinny caps de MTN, los Fat Pink, las NY y las Astro Fat.
Si pudieras elegir una sola paleta de colores, ¿qué colores usarías?
Negro, gris (oscuro y claro) y rojo.
¿Cuál es tu día perfecto para pintar? ¿Cuál fue tu peor experiencia pictórica?
El día perfecto para pintar es un día agradable, ligeramente cálido y nublado. Ni muy caluroso, ni muy frío. La pintura va bien, las cosas salen como se planeó y lo remata todo (juego de palabras muy intencionado) con algunas cervezas heladas.
«Me afecta mucho cuando pinto algo sabiendo que no está saliendo lo mejor posible.«
No sé si es exactamente la peor experiencia de pintura, pero definitivamente hay días en los que hagas lo que hagas, la pieza no sale como la habías imaginado. Sigues intentándolo y no puedes entender lo que está pasando. Me afecta mucho cuando pinto algo sabiendo que no está saliendo lo mejor posible.
Por otro lado, cuando lo haces bien, es extremadamente gratificante y satisfactorio.
Además, te sorprendería la cantidad de veces que me he balanceado para pintar una pared, he desempacado todo lo del auto, incluyendo la escalera, las boquillas, los pinceles, el altavoz… y luego me he dado cuenta de que me he olvidado de la pintura… ¡la única cosa que realmente necesito para pintar!
A veces tengo la cabeza en las nubes. La vida de un artista.
Elige un opción de pintura enre MTN 94 / MEGA / Hardcore / Water Based – ¿cuál elegirás?
Siempre uso 94. Me encanta la baja presión de las latas y creo que es una de las mejores gamas de colores que hay.
Si pudieras elegir cualquier lugar para pintar, ¿a dónde irías?
¿A cualquier sitio? Vaya, eso es difícil. Tendría que decir que a Nueva York o a algún lugar de España.
¿Cuál ha sido tu pieza favorita hasta ahora?
He sido muy afortunado de poder trabajar en algunos proyectos increíbles. El problema que tengo es que me canso de mi arte muy rápidamente. Nunca estoy 100% satisfecho con lo que hago. Supongo que soy demasiado crítico con mi trabajo, pero creo que todos los artistas son así… siempre mirando lo que podría haber hecho mejor.
«Juzgo mis mejores piezas por las que puedo soportar ver más tiempo.»
Juzgo mis mejores piezas por las que puedo soportar ver más tiempo. Hay un gran mural público que pinté el año pasado en St. Peters, Sydney, titulado «Cómo es la serenidad». Me gusta porque el tema es todo lo que me apasiona. También estoy contento con la forma en que cada elemento o aspecto de la pieza salió. La pared es enorme también, lo cual me encanta. Cuanto más grande, mejor. Fue casi el proyecto perfecto.
Hay otra pieza que pinté para la exposición de Mickey Mouse Arthouse el año pasado, comisariada por Eddie Zammit en Melbourne. Todavía puedo mirarla con satisfacción. ¡Eso es una buena señal!
Por último, ¿qué bandas sonoras te pones mientras pintas? ¿Puedes hacer una lista de 5 canciones para compartir con la familia de MTN?
Tengo una mezcla muy diversa en mi lista de reproducción. Cualquier cosa que vaya desde The Eagles a Mac Miller. Todo depende del estado de ánimo que tenga. A veces quiero algo que me anime y otras veces quiero algo más suave para relajarme por la tarde.
Si tuviera que elegir 5, serían estos:
1. Mac Miller – Programs
2. Booker T – Green Onions
3. The Eagles – Hotel California
4. Jay-Z – Heart of The City
5. The Beatles – Love Me Do
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