BRUTALISMO EN BLANCO Y NEGRO; ENTREVISTA CON ELIOTE

Entrevista por Alberto F.

Bautizamos su enigmático estilo como «graffiti abstracto«, una tendencia que está desarrollándose con fuerza en los últimos años. Es Eliote, escritor holandés residente en Marsella desde hace 15 años y escritor de graffiti desde 2003. Blanco, negro, paredes vírgenes, y formas que simplifican la silueta de sus letras hasta crear sugerentes imágenes con cierto regusto artístico. Viendo su simple pero sorprendente obra nos vienen muchas preguntas a la cabeza… ¿Qué mejor que hacérselas a él directamente?

¿Cómo definirías tu estilo?
Es una pregunta difícil porque no me gusta mucho categorizar los estilos. Intento mezclar el graffiti con otras influencias gráficas. Diría que simplemente se trata de graffiti contemporáneo. Intento, tanto como puedo, tener mi propio estilo aunque aún no he encontrado una definición clara para ello.
Lo que está claro es que no siento que me pueda encasillar en etiquetas como graffuturism, post graffiti o antistyle…

¿Hay algún concepto detrás de tu idea de graffiti?
El concepto es crear nuevas ideas y formas, tantas como pueda, evolucionar constantemente y mezclar el graffiti clásico con formas y efectos gráficos más abstractos. Trato de crear un repertorio de formas y estilos en la que pueda coger elementos y usarlos una y otra vez  de forma diferente.
Algunas piezas pueden recordar a paisajes espeluznantes o arquitectura brutal, otras quizás recuerden a datos científicos o incluso elements satánicas o apocalípticos. En términos generales, lo que intento es crear una atmósfera imaginaria moderna en mis pinturas.

¿Qué otros escritores de graffiti que te parecen interesantes?
Hay muchos escritores que me gustan, pero mencionaré solo algunos:
AGAIN. Sus tags y piezas son siempre eficientes y cuenta con una impresionante carrera.
CAP CREW por la diversión y las cantidad de ideas que generan.
N.O.MADSKI, tiene una técnica alocada en sus pinturas y encuentra unos lugares vírgenes muy agradables.
CERES por su exploración del terreno y la belleza de sus fotos.
GUN por sus throw-ups masivos sin parar y sus historias de Instagram.
EGS, cantidad, variedad y originalidad de las piezas.
ISHEM y HAMS, mis compañeros de graffiti más habituales durante años, que también son grandes pintores.
Pero insisto en que hay muchos escritores que me gustan y si me tomo 5 minutos más en responde esta pregunta probablemente mencione 10 nombres más 😉

¿Por qué rechazas el uso de los colores?
Quiero simplificar al máximo. El objetivo es obtener una legibilidad directa de la pieza en sí misma.
Al omitir los colores la evolución tiene lugar, principalmente, por la transformación de las formas y los efectos. Trato de jugar con la abstracción y al mismo tiempo generar piezas clásicas. El uso del blanco y negro es el elemento que une todas estas pinturas, las conecta como un todo aunque algunas piezas son muy diferentes entre sí.
Además me permite experimentar diferentes estilos sin perder mi forma de pintar.

¿A qué nivel consideras importante mantener una cierta legibilidad de las letras?
Preservar la legibilidad de las letras fue algo esencial para mi durante muchos años. ¡Pero desde hace cuatro años he dejado esta presión y me siento mucho mejor! Sigo intentando mantener las letras lo más posible, pero si se desvanecen no me supone un problema.
Lo más importante es el equilibrio de la pieza entera.

¿Qué intentas experimentar con tus composiciones? ¿Qué importancia tiene el espectador en tus resultados?
Trato de conseguir una emoción general que conecte todas las piezas entre sí, una atmósfera cinematográfica. Un extraño universo paralelo.
Sólo unas pocas personas verán la mayoría de mis pinturas porque están en lugares muy ocultos. Hoy en día, con las redes sociales, etc., puedes mostrar tus obras muy fácilmente, pero me gusta saber que si quieres verlas de verdad, tienes que buscarlas.
Pero también me gusta, en ocasiones, salir a bombardear y hacer hago throw-ups clásicos en el centro de la ciudad.

¿De dónde vienen las ideas para tus piezas?
Me gusta pensar que mis ideas vienen de lo que veo con mis ojos. Paisajes naturales de montañas, cuevas que he descubierto durante viajes y formas arquitectónicas de edificios en zonas industriales.
Pero muchas ideas surgen también por error. Hago bocetos en photoshop y a menudo giro repentinamente las formas y los efectos. A veces el resultado es una pieza sorprendentemente equilibrada.

¿Qué papel juega el Instagram en su trabajo?
Al principio tuvo mucha influencia. Nunca antes había colgado una pieza en internet, así que quería que estuviera bien hecha. Cuando empecé mi cuenta tenía un enorme patio de paredes vírgenes para pintar e insistí en poner sólo fotos frontales de las piezas. Esto en cierto modo contribuyó a tener algunos cimientos para las piezas y me empujó a tener una consistencia en la forma de pintar. Hoy en día soy menos rígido respect al ritmo del instagram.
Es gratificante tener una retroalimentación instantánea de las piezas publicadas, y gracias a esta visibilidad he sido invitado a varias exposiciones y he levad acabo algunos proyectos gratificantes, lo cual es bastante positivo.

¿Qué papel juegan las paredes vírgenes en tu graffiti?
Podría pintar en paredes no vírgenes, pero eso no me gusta tanto. Nunca hago fondos y prefiero tener la textura de la pared detrás de mi pieza y no una superficie gris lisa. El entorno de una pieza contribuye mucho a crear cierta atmósfera. Y es también el placer de ser el primero en pintar en ese lugar en particular y conseguir una buena foto. Una pared virgen hace que una pintura parezca más un graffiti.

¿Te cuesta encontrarlas?
Para nada, Marsella es el mejor lugar que conozco para pintar como lo hago. Se pueden encontrar paredes vírgenes en muchos lugares y no hay muchos escritores que las busquen. Aunque hace 10 años era aún mejor, la ciudad está en constante evolución y algunos barrios están todavía llenos de terrenos baldíos.
Antes solía buscar nuevos lugares constantemente, pero estos últimos años, debido a que tengo menos tiempo libre, pinto prácticamente en un único lugar que cuenta con una pared virgen subterránea sin fin.

¿Cuál es el lugar más extraño al que te ha llevado tu graffiti?
Me ha llevado a muchos lugares, fábricas abandonadas, piscinas, túneles, vías férreas, autopistas, etc. pero la mayoría de los escritores de graffiti están familiarizados con ellos. Podría decir que el lugar más extraño es donde pinto todo el tiempo, porque es muy grande y aunque es parte de la ciudad, es un área totalmente remota. Nadie va nunca allí. Las alcantarillas de la ciudad jeje.