CMP ONE, ENTREVISTA CON EL MAESTRO DANÉS

Hace mucho tiempo que teníamos ganas de entrevistar a CMP One y por fin, hemos podido hincarle el diente a la historia a través de los ojos de un pionero de la escena danesa que desde 1984 representa a su ciudad natal Næstved, en el sur de Dinamarca, y lleva impulsando la cultura Hip hop dentro y fuera de su ciudad.

Cuéntanos un poco sobre tus inicios, ¿cómo se orquestó la escena en tu ciudad natal, la relación con Copenhague y, por extensión, el resto del mundo?
Sin entender completamente de qué trataba este nuevo fenómeno callejero del Hip Hop, me enamoré por completo de esta expresión cuando la experimenté por primera vez en 1984. Todo era tan nuevo y fresco. En cierto modo, me sentí como si hubiera estado esperando esto durante mucho tiempo y definitivamente cambió mi joven vida.
El mismo año, conocí a Spino5 en una batalla de bboy break e inmediatamente nos hicimos amigos. Spino5 me convenció de que necesitábamos involucrarnos en la cultura del graffiti. Para 1986, la escena prácticamente desapareció en mi ciudad natal, pero de alguna manera nos las arreglamos para seguir adelante. Una noche de 1989 decidimos producir la primera revista de graffiti en Dinamarca «Fantazie». La idea de esta revista clandestina fotocopiada en blanco y negro era simplemente construir una red y conectarse realmente con las personas en la escena. Además, la idea era regalar los primeros números de esta revista tan primitiva pero anunciar nuestras direcciones y el texto «precio: 3 fotografías» en el reverso. Entonces, cuando nos enteramos de un concierto de RUN DMC en Copenhague, nos pareció una buena oportunidad para impulsar la revista. A pesar de que la escena danesa no esperaba la revista, el interés fue salvaje y de alguna manera se convirtió en una nueva voz para muchos escritores. Recibimos miles de fotos, la revista viajó de una mano a otra, de un país a otro y en 1990 nos dimos cuenta de que habíamos logrado construir nuestra propia red. Una noche, Spino5 me llamó con la noticia de que acababa de recibir una carta de PJAY con fotos reveladas de un viejo wholecar de SEEN PJAY y un nuevo muro SEEN ZOOM. ¡Wow! Nunca esperábamos que sucediera algo así.

Tu arte nos teletransporta a escenas y situaciones con las que solo podemos relacionarnos desde la distancia, y están teñidas de una vibrante nostalgia: ¿de dónde viene este interés?
Casi todo lo que pinto es de alguna manera un tributo a esta cultura. Especialmente, un tributo a la escena temprana en Nueva York. Y sí, ciertamente pinto estas imágenes con cariño, respeto y gratitud, supongo que la palabra adecuada para todo eso es nostalgia. Me siento tan afortunado de haberme apegado a esto cuando era un adolescente y, a veces, cuando pinto, logro volver a visitar los sentimientos que tenía cuando me metí en esto por primera vez. Seguro que se ha convertido en un concepto en lo que hago.

Cuéntanos lo importante que es la música para tu arte.
La música es MUY importante para mí cuando pinto. A veces preparo una lista de reproducción que a menudo comienza con jazz y pasa al funk, electro funk, rap cuidadosamente seleccionado y luego de nuevo a un buen jazz. Descubrir que tu yo interior está conectado con las melodías adecuadas mientras pintas es una de las mejores cosas que tengo ahora en la vida.

También estamos impresionados porque muchos de nosotros hemos crecido con tu arte, y aquellos de nosotros que no tuvimos la suerte de verlo en vivo nos quedamos asombrados con tu técnica. ¿Por qué el uso de marcadores?
¡Gracias! ¡Significa mucho! Durante al menos 20 años me he centrado en trabajar mis pinturas como grandes dibujos o bocetos. Como cuando pintamos las paredes de ese restaurante en Copenhague en febrero de 2019, usar rotuladores negros en las últimas líneas fue una alegría. En realidad, siempre lo es, si las condiciones son las adecuadas. Entonces sí, me encantan los marcadores. Y volviendo a la nostalgia, mi primera herramienta de graffiti real fue un llamado marcador de clic o o rotulador. Por supuesto, ahora los uso de manera muy diferente. Incluso los rotuladores realmente gastados son super útiles.

¿Qué opinas de la escena hip-hop actual, y del graffiti en particular?
Es realmente diferente de cuando comencé y tal vez a veces no entienda completamente todas las nuevas formas y tendencias. Pero aún disfruto viendo y siguiendo el desarrollo continuo de este movimiento. También disfruto el hecho de que, al final del día, todo gira en torno al nombre. Se trata de tener buenas personas a tu alrededor, formar un equipo fuerte y excelente y luego aprender de estas personas. Al final, eso me ayudó a definirme y, por lo tanto, a encontrar mi propio camino en la cultura.

¿Cuál es un lugar que más te ha gustado pintar y por qué?
Es bastante difícil de responder, pero recuerdo claramente haber pintado en The Freedom Tunnel en Nueva York con Spino5 y Swet. Se convirtió en algo muy especial para nosotros por motivos que prefiero no contar.

Jaja, ok… Cuéntanos sobre la era de la “Urban Discipline» con Dare.
De una manera muy aventurera, conocimos a Dare en Basilea en 1994. Desde ese primer encuentro, él jugó un papel importante en mi vida y en la forma en que veo la cultura del graffiti. Siempre recordaré las muchas, muchas, muchas charlas que tuvimos y cómo él siempre me inspiró a hacerlo mejor. Un día me llamó para decirme que le había pedido a Daim y al equipo de Getting Up que me hicieran participar en el programa Urban Discipline en 2002. En muchos sentidos, le debo mucho a Dare. Sobre todo por ser tan buen amigo.

¿Cómo surgió la relación con Os Gemeos?
Spino5, Swet y yo los conocimos por primera vez en Munich en 2000. Estábamos cenando con ellos en una casa de juventud en el centro de la ciudad. Al principio fue solo un saludo rápido, pero los años siguientes también nos volvimos a encontrar con ellos en Lisboa y Hamburgo. Muchos años después, en 2015, los invitamos a hacer un mural en Næstved, y fue un placer volver a encontrarnos y darnos cuenta de que eran tan geniales y hip hop como la primera vez que nos conocimos.

Tenemos la impresión de que tu vida personal y laboral se cruzan bastante y que, en un nivel realmente apasionante, te has establecido como un abanderado de la cultura hip hop. ¿Cómo llegaste a ser gestor cultural?
La verdad es que mi participación en la cultura juvenil local ha tenido un gran impacto para mí al abrirme camino hacia el municipio. Durante 15 años he trabajado en Næstved Youthschool y soy jefe del departamento de Projectlaboratory. La verdad también es que el uso de las disciplinas del Hip Hop es una herramienta de enseñanza sólida que muy a menudo muestra grandes efectos en la vida. Junto con un gran equipo, organizo una larga lista de diferentes proyectos culturales, todos ellos con la misión de brindar a los jóvenes mayores experiencias de aprendizaje.

¿Puedes contarnos un poco sobre el festival que organizas en Næstved?
En primer lugar, ¡GRACIAS Musa por acompañarnos en el Næverland Festival 2020! El Festival Næverland es un festival urbano organizado por un grupo genial de jóvenes y mi equipo, incluido Swet, celebrado en la escuela juvenil. Desde 2013 hemos invitado a músicos, DJs, artistas y bailarines de todo el mundo. Los últimos años, Skeme, Tkid y Freedom hicieron increíbles charlas de artistas y pintaron con todos los héroes locales. En general, es un gran proyecto que da a los jóvenes un verdadero sentimiento de propiedad.

¿Cuáles son las ventajas / desventajas de trabajar en una ciudad pequeña? Considerando que la cultura es tan necesaria, ¿cómo ha afectado la pandemia de COVID-19 a la gestión cultural?
Me he dado cuenta de que un equipo fuerte puede marcar la diferencia en una ciudad pequeña. Por otro lado, producir proyectos urbanos en una ciudad pequeña a veces pueden ser un problema. Respecto al Covid, pensar de nuevas formas ha sido una necesidad.

¿En qué proyectos estás trabajando para el futuro?
En este momento Swet y yo estamos tratando de encontrar más tiempo trabajando en nuestro nuevo estudio. Aparte de eso, el plan principal es mantener lo que estamos haciendo. Además, espero finalmente comenzar con mi propio proyecto de libros el próximo año.

¿Quiénes son las personas que te influyen y cómo lo hacen?
Los viejos maestros del juego siempre me han influenciado, sobre todo por su historia y la forma en que lograron crear algo de la nada. Siempre lo he considerado extremadamente inspirador.