ESTILO, ACTITUD Y VIOLENCIA, LAS 12 HISTORIAS DE FUZI UV-TPK

12 Shots es un tipo de reportajes publicados por el portal Drips en los que diferentes escritores nos cuentan las historias que se esconden tras 12 fotografías de su carrera. El último en participar en estas peculiares entrevistas es Fuzi. Los relatos del componente de UV-TPK no defraudan y nos hablan de los elementos mas puros y crudos del graffiti: actitud, clandestinidad, estilo y violencia. Su testimonio deja claro que, por mucho tiempo que pase, Fuzi es un auténtico amante del graffiti en su esencia.

En el año 86/87, recuerdo haber hecho bombing con tags de Skin Ska en mi colegio, en 6º grado, después de ver un reportaje en la televisión y no tener ni idea de lo que significaba. Después descubrí el movimiento hip-hop e hice mis primeros tags con cerca de 13 años, allá por el 88/89 con Neroy y Run. Apodos como Tipo2, Naro. En ese momento soy un toy, vivo en Gisors, a pocos pasos del depósito de trenes, que entonces era nuestro patio de recreo.

Luego conozco a Stero y el LTK, en el Club de Rugby de Pontoise. También es en el vestuario donde veo por primera vez el Subway Art. Todos los jugadores del club son más o menos escritores. El autobús que nos lleva a los partidos cada fin de semana es la puerta que me enseña lo que ocurre en las paredes del Val d’Oise y otros suburbios. Estos dos aspectos influirán para siempre en mi graffiti.

#1 Opsen con P

«¡Volvemos en tren para asegurarnos y mi pequeña pieza está justo en medio de su enorme plata!»

Para que conste, cuando me decido a elegir el nombre de Opsen, estoy convencido de que se escribe así, con P (obscène). Es mi primera pieza solo y me la hago en un muro en el Norte, un poco antes de Saint-Ouen-l’Aumône. Veo un sitio virgen. Voy allí durante la semana, a las dos de la tarde. Kesler FB me había hecho un boceto, una letra de modelo, estaba súper orgulloso. Camino sobre los raíles y luego me acomodo. Hago el esbozo con tiza (!) y luego mi grafiti, situado en el recorrido entre dos estaciones de tren. Vuelvo a pasar por delante a toda velocidad y es el momento más bonito de mi vida. Al día siguiente, veo a Stero, le entra el pánico, me dice que he pisado una pintada de Lucid CUD (Criminal Ultra Dangerous). Lo niego, no había nadie en la pared. ¡Volvemos al lugar en tren para asegurarnos y mi pequeña pieza está justo en medio de su enorme plata! Estaba tan concentrado en la pared que ni siquiera la había visto… Stereo lo arreglará y evitará que me revienten.

#2 Suburbios del Norte

Desde el año 91 he parado de vez en cuando en los suburbios del norte, Montmorency, Domont, Sarcelles-St-Brice. He firmado muchas veces los interiores de los trenes, casi siempre solo. En 1994-95 voy a menudo  a la cochera de Epinay, entre trenes a primera hora de la tarde. Los trenes están muy juntos, apenas puedes dar un paso atrás. Aún así puedes hacer cuatro paneles en los cuatro trenes que se separan más adelante. En mi cabeza están las leyendas del 93MC, la NTM de Gare du Nord, pero a esa hora está muerta, nunca veo trenes pintados, sólo los míos… Los activos están concentrados en las vías.

Podemos captar fácilmente los criterios estéticos de este periodo. Algunos dirán que dibujé una muñeca hinchable, pero se suponía que representaba a una chica opulenta.

#3 Provocación

«También vi una relación con lo que quería hacer en el graffiti. Conocer las reglas para poder destruirlas mejor.»

Esta foto fue tomada por Rap, mi compañero en ese momento. Con el que más he pintado y compartido el grafiti. Es abril del 96, fue el lanzamiento del primer álbum de Doc Gyneco. Fue una verdadera conmoción en el mundo del rap francés, una forma de jugar con los códigos del rap de gángsters. Ambos nos reconocimos en ella, en esta provocación. Hazte pasar por un «lameculos». También vi una relación con lo que quería hacer en el graffiti. Conocer las reglas para poder destruirlas mejor. Con esta pieza estoy experimentando. En realidad no funciona, pero es un símbolo de mi enfoque. Enfréntate, sé diferente, no le des importancia a nada y diviértete. A pesar de todo, la foto es mágica, en el lavadero… y la mano en el pantalón. Los puristas lo apreciarán y las novias también ;).

#4 Passage de Clichy

Otro de mis estúpidos apodos que tuve que mantener durante dos meses. Hacia el 98, el cruce de Clichy era nuestro feudo. Un pasillo con el ancho justo de un coche, que cortaba la avenida de Clichy del bulevar del mismo nombre. Un vasto terreno baldío con un circo de mala muerte, edificios amurallados. Un zigzag / atajo que estaba reservado para nosotros. Vivía en un cuarto de servicio encima del cine de la Place Clichy, diez pisos sin ascensor. No hay ducha y un baño compartido en el rellano. Cuando me vinieron a registrar, estuvieron cinco minutos de lo pequeño que era. Un sprint desde la Gare Saint-Lazare. A una zancada del bulevar. El Castorama a un paso, el estanco 24 horas, el Quick y las patatas fritas griegas. La gente todo el rato pintando, fumando, bebiendo, peleándose, trapicheando con drogas, robando a la gente… y riendo mucho. Los residentes locales nos odiaban. No podíamos entender por qué… era donde latía el corazón de la UVTPK en ese momento.

Dedicado a los soldados del lugar de paso Clichy Salo, Kilo, Gaz, Erol, Eyone, Takl, Frez, Semee, Kiss, Dok y todos los demás.

#5 L’ Écho des Savanes

Estamos en el 97, cargado de pintura, probablemente unos quince, tal vez más. También hay un fotógrafo que hace un artículo para el diario VSD. No recuerdo los detalles, ni siquiera si el artículo se publicó, pero si alguien encuentra este tipo o sus fotos ¡que me avise! Incluso le dediqué el vagón a VSD. Los UV no se crearon hasta unos meses después. Cuatro de nosotros saltamos al andén para hacer dos vagones completos. Creo que Gaz, Cezam, Club y yo. Los demás se reparten entre paneles y tags (Babs, Fast y otros). Me inspiré en un dibujo que vi de niño en el periódico “Écho des Savanes”, una jirafa sobre la que un chico cuelga ropa. Mis referencias ya eran muy abstractas en mi cabeza en esa época. Letras interiores en rojo Krylon, contorno de Aspect Chrome (todo robado de BHV), esa era mi combinación de colores de esa época. Estaba probando cosas, funcionó bien para esta pieza, pero no siempre salía así. Recuerdo a Fast caminando entre los dos trenes para preguntar «¿Quién hizo esa jirafa?» ¡Es flipante!”. No era el tipo de cosas que veías en los trenes en aquella época. Y creo que cumple con todos los criterios de lo que se ha llamado “Estilo Ignorante”.

#6 Barcelona

«Le inmovilicé la mano que sostenía la botella y le di decenas de patadas bajas para quitársela mientras Afiler le golpeaba en la cabeza al mismo tiempo.»

No recuerdo muy bien la fecha. Probablemente 2008. Estuve con Afiler, Trane, Drag y Salo. Justo antes de bajar a pintar, nos instalamos en un albergue juvenil cerca de las Ramblas. Somos cinco en una habitación de tres camas y el recepcionista, después de varias llamadas y gritos, termina echándonos a Afiler y a mí. Decidimos ir a buscar unas cervezas y volver cuando todo se hubiese calmado. La calle está en obras, la acera se estrecha, entre dos vallas, dejando espacio para que pase un solo transeúnte. Un tipo alto viene de la esquina con una botella rota en la mano y se lanza directamente hacia mí, me coge del cuello y amenaza con rompérmela en la cara. Su amigo se lanza sobre Afiler. Los chicos aparentemente están bajo la influencia de una potente droga y actúan de manera inconsistente pero con la determinación de la derrota. Afiler se deshace de su oponente que huye con bastante rapidez; luego coge una escoba para venir a ayudarme. En ese momento, estaba entrenando y peleando boxeo tailandés con regularidad, así que se suponía que iba a ser fácil lidiar con este tipo. Sin embargo, este no fue el caso. Le inmovilicé la mano que sostenía la botella y le di decenas de patadas bajas para quitársela mientras Afiler le golpeaba en la cabeza al mismo tiempo. Pero nada, el tipo está en trance y parece que nuestros golpes no le afectan. Finalmente, después de varios minutos, suelta la botella, sigue recibiendo golpes y camina en dirección al hotel al mismo tiempo que nuestros amigos salen a unirse a nosotros. Su estado de inconsciencia probablemente fue lo que le salvó la vida. Debió haberse despertado al día siguiente con buenos moratones…

#7 PSL 1999

Esta, como muchas otras  en esa época, la hize en Cergy a última hora de la mañana. Nos sentíamos como en casa, saltábamos la valla de alambre a la altura del puente y pintábamos. Sin estrés, compartiendo el andén. Este personaje está directamente inspirado en la vibra del personaje del top to bottom “Eat Shit” de Reas AOK. Tomé la foto en el andén de Saint Lazare durante la hora punta. Después de pasar la tarde robando en grandes almacenes, nos unimos al crew y pasamos el rato en el Boulevard de Clichy, bebiendo, riendo y robando a los turistas. Nuestro día a día en esa época.

#8 ¿Ángel o demonio?

Parte de un one man wholecar. RER C, principios de 2000. Un doble Fuzi con este personaje en medio. Lo improvisé sobre la marcha. Un ángel urbano, un mensaje claro para todos. No somos ángeles ni demonios. En ese momento, el RER C estaba completamente reventado. Pasábamos todo nuestro tiempo pintando en las numerosas cocheras y vías que componen esta enorme red, que va desde los suburbios del oeste, de norte a sur y atraviesa el corazón turístico de París. En las horas punta, mi amigo de la época Rap y yo pasábamos mucho tiempo en la estación del museo de Orsay para hacer fotos de nuestras propias piezas o las de otros. Era muy raro que un tren llegase a una estación limpio. Muchos wholecar y top to bottom circulaban durante meses. Por fin podíamos expresarnos y ver cómo circulaban nuestras piezas. La competición era dura. Todo el mundo quería pintar en la C. Los chicos venían de toda Europa para pintar aquí. Era un Hall of Fame al aire libre. Con diferentes apodos, principalmente Fuzi, Myth, Voyou y Moloss, no dejaba que ningún perro se pasara de la ralla, ni ninguna perra. Probablemente hice mis piezas más exitosas en esos trenes.

Para que os hagáis una idea, un día pintamos wholecars con Babs, Rap y otros en un gran spot. Llega el jurado con el perro, camino hacia él, insultándolo para asustarlo. Rápidamente terminamos nuestras piezas, nos alejamos cruzando las vías a plena vista. Al llegar a la carretera, nos encontramos con un grupo de jóvenes, escondidos entre los arbustos, que también van a pintar. No les contamos nada de la situación y les deseamos mucha suerte… Dedicatorias a las personas activas de la época Babs, Erco, Trane, Kroe, Tirz, Songe, Mech, Kiss, Dok y otros. Oneax Kidz Thug Mock VF Ver Amine Arom RDK 1K, etc.

#9 En el baño

«Había que tener cuidado de no ser cortado por la mitad por un tren o estamparte contra un poste a toda velocidad.»

Firmar en los trenes de la línea era nuestra rutina diaria. Pintarlo todo, interior, exterior… como las fotos del metro de Nueva York, ese era el objetivo. Teníamos nuestras técnicas. Sacar el cuerpo por las ventanas era una de ellas. No tiene ningún secreto, coges tu pintura, tus pelotas, y mientras el tren está en marcha sacas la mitad de tu cuerpo por la ventana, pones el culo en la repisa y tienes espacio para hacer una gran firma o un flop. Había que tener cuidado con no ser cortado por la mitad por un tren o estamparte contra un poste a toda velocidad. Luego vuelves a entrar en el tren, te pintan los oídos, te lloran los ojos, llevas la chaqueta, las manos y las orejas manchadas de pintura, pero tienes un lugar que no podrán limpiar del todo. Después ,todo lo que tienes que hacer es pintar los interiores antes de llegar al destino. Saludos a los que firman los trenes de cercanías que, en la sombra, dan vida al graffiti.

#10 ¡Scoop!

2003. Estaba merodeando cuando vi este metro donde no debería estar. Este modelo cromado es genial y raro. Llamo a mi amigo Trane y bajamos al andén, bolsa de plástico en mano. Un panel cada uno a media tarde. Sacamos la mini Olympus robadas, click clack Kodak. Poso sin camisa como un boxeador. Trane posa de forma más «contenida» y nos vamos. Nada que declarar, como la mayoría de las veces. No sudé ni una gota . Dirección a la calle de Rome para revelar las fotos y esperar tres días para ver el resultado…

#11 El «Dirty South»

¿Debería haber graffiti solo en las grandes ciudades? ¿Pesa más una carrera en las provincias que la brillantez de la capital? ¿Tienes que quemar tus alas bajo las luces de las megalópolis para tener éxito?

2017 con amigos del Sur, el Dirty South. Perpignan, el centro del mundo, mi segundo hogar después de París. Otro ambiente, otras estrategias para pintar, pero verdaderas amistades y verdaderos entusiastas que nada tienen que envidiar a los grandes escritores parisinos. ¿Debería haber graffiti solo en las grandes ciudades? ¿Pesa más una carrera en las provincias que la brillantez de la capital? ¿Tienes que quemar tus alas bajo las luces de las megalópolis para tener éxito? Los TER tienen su encanto, sus méritos y leyendas nacen bajo el mismo sol. RIP del Z2. Ninja, Smole, Afiler, Roti y saludos a las otras provincias.

#12 Evolución

He evolucionado y florecido en diferentes direcciones artísticas (tatuaje, arte, fotografía, escritura, etc.) pero el graffiti siempre ha permanecido a mi lado. Una base sólida en la que confío para comprender el mundo. He vivido su evolución desde hace más de treinta años y estoy encantado con la riqueza de este movimiento. Estoy orgulloso de haber sido y seguir siendo uno de sus participantes. A través de mi podcast, he intentado (después de superar el infierno de escuchar mi propia voz) dar voz a los demás. A aquellos a quienes he conocido o con quienes he pintado. Por ejemplo Eyone, que nos habla de los tiempos salvajes de robos y peleas, o Babs y su camino siempre vándalo vinculado al rap francés y a su ciudad, Vitry. Hablamos de graffiti por supuesto, pero sobre todo del espíritu del graffiti. El de la libertad, rebeldía y creatividad; que se puede encontrar en otras disciplinas o en otras personalidades. Está sucediendo aquí … ¡Disfruta escuchando y que siga en marcha!

Para ver más fotos inéditas de esta época: banlieue_analog
Mi sitio: Fuziwashere