NFT son las tres letras que están en la mente de artistas y coleccionistas de todo el mundo. El sistema de certificación del arte digital permite ahora a los artistas vender sus creaciones digitales, y el mercado del arte está totalmente invertido. Hablamos con el muralista y pionero ElTono sobre sus experiencias con las NFT.
ElTono se dio a conocer como artista callejero y muralista durante etapas en España, China y su Francia natal. En los últimos meses, ha estado especialmente activo en la producción de NFT, obras de arte digitales que pueden venderse por una tarifa fija o mediante una subasta en línea. La naturaleza cada vez más mecánica de su obra le ha convertido en el candidato ideal para entrar en esta nueva forma de producir y vender obras de arte. En el marco del #mtnartmonth, MTN-World se reunió con él para saber por qué la comunidad del grafiti debería estar atenta a este nuevo fenómeno.
¿Cuándo y cómo te enteraste del nuevo mercado de los NFTs?
Un amigo comentó algo sobre los NFT en un chat común que tenemos y el mismo día me puse a investigar. Fue a principios de enero. El día 4 de enero 2021 «acuñé» mi primer NFT, un dibujo generativo digital como los que trazo sobre papel con mi CNC. Seguí el mismo protocolo para construir el dibujo pero sin mandarlo a trazar, generando únicamente la obra digital y la puse en venta como token creando esta nueva colección que llamé ADD (Aleatory Digital Drawing).
«Se están creando muchas aplicaciones útiles del NFT. Pero como ya he dicho, para el arte, veo esta nueva tecnología más interesante con todo tipo de arte que sea de origen digital.»
ADD (Aleatory Digital Drawing)
Desde el punto de vista de alguien con raíces en el graffiti, ¿por qué nos recomiendas prestar atención al mercado de NFTs?
El graffiti me ha llevado a los murales, los murales al arte generativo, el arte generativo al arte generativo digital y a los NFT. Es una tecnología interesante para cualquier artista que produzca obra digital, con eso no me refiero a escanear una obra real, me refiero a usar tecnologías que originariamente produzcan obras digitales. La gran diferencia es que ahora se puede tener una prueba de propiedad de la obra, cosa que les faltaba a las obras digitales y eso permite coleccionar arte digital al igual que el arte real (con todo lo que conlleva: hype, cotización, inversión, especulación…). Es interesante comparar el mercado de los NFT con el mercado del arte tradicional, es muy parecido en muchos aspectos pero una de las grandes diferencias es que va a una velocidad altamente superior. Hubo un boom del «todo vale» en marzo y todo el mundo, artista o no, se puso a crear su NFT, afortunadamente, esa ola está pasando, la cosa se está calmando y los oportunistas van saliendo poco a poco del juego. Creo que a partir de ahora se va a poder consolidar el sistema con propuestas serias y con visión a largo plazo.
¿El arte que se vende en esta forma ha de ser 100% digital?
Para mí los formatos 100% digitales son más coherentes para crear NFT pero hay híbridos: por ejemplo, comprando el NFT el artista te puede mandar un print o la obra original. Creo que esta nueva tecnología propone algo diferente y no tiene porque copiar el sistema del mercado del arte IRL (en la vida real) permite hacer cosas innovadoras y ahí es donde está el potencial. A la larga podrá completar el mercado del arte tradicional. También seguramente muy pronto se usará para certificar obras reales, se están creando muchas aplicaciones útiles del NFT. Pero como ya he dicho, para el arte, veo esta nueva tecnología más interesante con todo tipo de arte que sea de origen digital.
«Sé que toda la gente del ecosistema es consciente de que se pueden reducir los gastos energéticos de los blockchains y se están actualizando los protocolos para que se haga rápidamente. «
¿Tú interés en este mercado es económico, o te ha abierto nuevas maneras de expresarte?
Las dos cosas, hay una gran cantidad de nuevos coleccionistas y mucho movimiento y me parecía interesante enterarme del ecosistema y hacerme un hueco. A nivel artístico me ha interesado desde el principio porque tiene un potencial muy grande para el arte generativo. Llevo años pintando murales generativos. Para preparar esos murales, uso códigos que me generan posibles resultados (iteraciones) y cuando todos los resultados que salen me gustan, me apunto el protocolo y pinto el mural aplicando esas reglas. Todos los resultados son diferentes y solo uno será pintado y hecho público. Cada mural es una versión de lo que permite ese código y nadie puede ver nunca las otras versiones. Ahora lo que me permiten los NFT es generar, mostrar y vender muchas versiones del mismo código y no solo una única iteración. Cuantas más resultados se generan, mejor se entiende el código. El arte generativo digital coge mucho sentido con la tecnología de la blockchain.
¿Has comprado o intercambiado piezas?
Sí, muy pronto después de mis primeras ventas empecé a coleccionar. Mi pequeña colección se centra casi exclusivamente en arte generativo digital, tuve la suerte de entrar relativamente pronto, por lo menos unos meses antes del boom mediático y pillé unas obras que se han revalorizado mucho desde entonces.
¿Qué opinas de las críticas de la sostenibilidad de los blockchains?
He leído de todo, pros y contras sobre ese asunto, no he encontrado un artículo objetivo, que no defienda una posición o la otra, así que de momento no sé responder a esa pregunta. Lo que sí sé es que toda la gente del ecosistema es consciente de que se pueden reducir los gastos energéticos de los blockchains y se están actualizando los protocolos para que se haga rápidamente. Según lo que he leído con estos cambios, en los próximos meses se debería reducir de un 90% la demanda energética.
Si quieres disfrutar de los contenidos artísticos que desde Montana Colors hemos poetenciado este mes, no olvides visitar en nuestras redes el hashtag #mtnartmonth
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