«LA ESTÉTICA SIN SENTIDO NO ME INTERESA». GREMS EXPONE Y MUESTRA EN PARÍS E IBIZA

 La obra de Grems ha viajado por algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas del mundo, además de colaborar con grandes marcas como Nike, Swatch, Asics, Converse y Scott. Su mayor exposición individual hasta la fecha se exhibe actualmente en la Galería Adda de París.

Grems es un artista francés cuya última exposición, titulada «Traits», refleja el carácter multidisciplinar de su producción. Conocido tanto como escritor de graffiti como artista y pintor, Grems -de nombre real Michaël Eveno- presenta su exposición más importante hasta la fecha en la galería Adda de París, comisariada por Anna Dimitrova, de Montana Colors.
Afincado en Biarritz, Grems vuelve a su ciudad natal con una selección sin concesiones de 40 piezas creadas especialmente para la muestra, entre las que se incluyen lienzos, obras sobre papel y ediciones limitadas bautizadas con los colores impactantes y el movimiento instintivo asociados a este artista único.
Después de una inauguración muy bien recibida el 20 de mayo, MTN-World se puso al día con Grems para hablar de sus años en el juego y su insaciable actitud hacia la producción y la innovación.

«Traits» es el nombre de la exposición individual en Adda Gallery. La naturaleza multifacética de las piezas es algo que esperamos de ti. ¿Cuál es el tema central que une las obras?
El postgraffiti es el vínculo entre todas las pinturas. Mi enfoque consiste en reutilizar los códigos típicos del graffiti, como los rellenos, los contornos, el 3D, las pompas, las líneas o los brillos, e invertirlos para crear un resultado más contemporáneo.
De hecho, el graffiti estandar tiene todas estas características; formas que tranquilizan a los escritores y su flow, pero el resultado sigue siendo completamente idéntico en cada pared.
Desgraciadamente, esto reduce el graffiti sólo a la técnica, así que juego con estos códigos para abrir un sinfín de puertas. ¿Es un graffiti? ¿Es pintura? Si la gente se hace estas preguntas, entonces he superado la prueba.

«El postgraffiti es el vínculo entre todas las pinturas. Mi enfoque consiste en reutilizar los códigos típicos del graffiti, como los rellenos, los contornos, el 3D, las pompas, las líneas o los brillos, e invertirlos para crear un resultado más contemporáneo.»

La obra varía en tamaño, pero los colores primarios y la energía bruta de tu graffiti es una constante. ¿Qué elementos nuevos consideras que has incluido en la exposición?
Ahora el planteamiento de mi obra tiene sentido: antes no lo tenía. Viniendo de la ilustración y el graffiti, tuve la oportunidad de tener una gran carrera como ilustrador con múltiples colaboraciones, pero ya he terminado con ello. La estética sin sentido ya no me interesa. Creo que esta exposición es un poco el relato del cambio de carril que hice. Ya no quiero ser un producto, sino un artista.

¿Puedes hablarnos del período en el que se produjo la obra?
Me encerré en mi estudio. Me encanta mi estudio y podría incluso dormir allí, ya que me gusta tanto trabajar 🙂 
Pintaba casi todos los días, empujándome a hacer ejercicios de deconstrucción de las reglas del graffiti. Fue muy guay.

«En primer lugar, no planeé hacerme famoso, no recorrí el mundo para rapear a propósito. Nunca quise que el rap fuera una profesión. Sólo una pasión. ¡Tan pura! ¡Como cuando hago throw-ups! ¡Son cosas sagradas!»

La primera vez que vimos el término «Post Graffital» fue en tu página web, lo que describe en gran medida tu trabajo y el de muchos otros artistas emergentes cuyo trabajo es difícil de definir. ¿Recuerdas cómo fue la transición de escritor de graffiti a post-escritor? ¿Quiénes fueron tus influencias?
Nací en París y estudié en Burdeos. Crecí con el tagging y los platas parisinos,  ¡me volvieron loco! PCP, Lokiss, O’clock…
Luego conocí la cruda escena bordelesa: los SDK y los PME, Sobre, Foe, Pum, Honet que marcaron la historia de Burdeos para con la letra ultramoderna de la época. Burdeos tenía fama de ser desinhibido en cuanto a estilos. También estaban las revistas Xplicit graffix y World Signs, que revolucionaron los códigos y establecieron reglas.
Creo que fue a principios de los años 2000 cuando vi por primera vez el término «postgraffiti» en World Signs. Vengo del grupo TT que creé en el año 2000 con Rekm, Polka, Scaner, Bobax, Jackusine y Supakitch. Era un grupo con todo tipo de escritores: taggers, escritores, cartelistas, sin distinción de estilos. El objetivo de los murales con lettering sin reglas, con diseño, ilustraciones pero todo menos graffiti.
También estuve en otra crew más vandálica, AQZ, con Tele, Koa y Argo. Necesitaba mi dosis de platas clásicos y throw ups.
También soy aficionado a la pintura abstracta y al diseño desde muy joven.
Mi grupo TT estaba abierto a todos los medios posibles, era postgraffiti pero sin ser consciente de ello todavía, la investigación que podría ser postgraffiti en sí :).

Eres uno de los pocos escritores que se ha labrado una carrera de éxito en el micro. Aparte de tu condición de dos de los pilares del hip-hop, ¿qué tienen en común para ti ambas disciplinas?
En primer lugar, no planeé hacerme famoso, no recorrí el mundo para rapear a propósito. Nunca quise que el rap fuera una profesión. Sólo una pasión. ¡Tan pura! ¡Como cuando hago throw-ups! ¡Son cosas sagradas!
El rap me ha salvado la vida y el cerebro, no quiero estropearlo ni comercializarlo. El amor de mi público es extremadamente gratificante y no quiero decepcionarlos. En Francia, soy un personaje un poco loco en la escena del rap porque se me considera un punk : )
Ahora entiendo que soy un artista visual, que utilizo varios medios, entre ellos el rap, y que quizás estoy empezando a entender lo que puedo sacar artísticamente.
Nací en 1978, conocí el hip-hop cuando sus disciplinas no estaban segmentadas, por lo que era normal que tuviéramos dos o tres actividades relacionadas con el hip-hop en esa época. Es que nunca dejé de lado ninguna de ellas : )

¿Qué música escuchas mientras creas en el estudio? ¿Cómo se compara con los temas que escuchas cuando estás pintando en la calle?
Escucho música house de Chicago o Detroit, broken beat del Reino Unido y New Soul. Cuando pinto al aire libre no escucho nada. La música que me gusta es profunda y creo que mis pinturas también lo son.

Tras el esfuerzo de producir una exposición en solitario como Traits, ¿en qué te apetece trabajar ahora?
En el mismo principio de explorar el postgraffiti. Quizá en 3D o en sombras para mi próxima exposición individual. Me tomaré el tiempo necesario para hacerlo lo mejor posible. No será antes de diciembre y probablemente será en Estrasburgo : )

Has viajado y compartido tu trabajo en muchos países del mundo, pero es evidente que esa actividad se ha visto restringida en el último año, más o menos. Una vez que podamos empezar a pensar en volver a cruzar las fronteras, ¿qué lugar tienes ganas de visitar?
El día en que todas las fronteras cierren sus puertas, tenía que irme a Ibiza con mi mujer de vacaciones. Ahora mismo, te estoy contestando desde un avión a Ibiza con ella, para ir a pintar al ADDA : )
Es genial pero aun así no tengo muchas ganas de viajar porque mis 950 conciertos por el mundo me han cansado mucho y me da miedo volar jajaja.
Muchas gracias por estas bonitas preguntas, gracias a Anna por darme la oportunidad de exponer y gracias a todos los que me felicitan cada día.

Puedes ver la exposición «Traits» en la Galería ADDA de París hasta el 26 de junio de 2021. También puedes ver una nueva intervención de Grems en ADDA Gallery Ibiza, expuesta todo el verano.