A principios de septiembre publicamos un reels dedicado a Fres NCC VTM. Para complementarlo hemos entrevistado a este escritor vallisoletano, que no deja de sorprendernos con un estilo de una solidez única, y ahora, con las interesantísimas opiniones que aporta sobre tres temas imprescindibles para entender su figura. Prestad atención, por que sus declaraciones sobre su estilo de graffiti, su visión sobre el tagging y su concepción del arte, asuntos tratados muy a menudo y mal, son realmente reveladoras.
«el graffiti mantiene unos códigos y unas normas no escritas, las cuales hay que tener presentes para que siga siendo siempre graffiti.»
PIEZAS
Tu estilo forma parte de la corriente que podemos llamar “Mechanical Robotik Funk”, un wildstyle que sigue unas normas muy concretas. Desde tu punto de vista ¿qué es lo que caracteriza este estilo y qué escritores lo representan?
Intento que mi estilo se mueva dentro de un patrón mecánico aunque conscientemente no trato de estar dentro de corrientes de estilo.
Trabajo con letras legibles, rígidas y contundentes, conectadas y adornadas con elementos clásicos del graffiti de New York de mediados de los 70s y 80s creando piezas en las que las letras den la sensación de estar ensambladas unas con otras formando una estructura pesada, eso es lo que para mi caracteriza este tipo de estilo.
Como escritores de referencia para mí y precursores de estilos mecánicos puedo nombrar a Riff 170, Part One, Noc 167, Pade, Min, Case 2, Sento… hasta escritores europeos actuales como por ejemplo Seb y el resto de NCC entre muchos otros.
¿De dónde viene esta tendencia y cómo se ha desarrollado en los últimos años? ¿Qué papel juega el grupo NCC en ello? ¿Crees que este estilo identifica a un perfil concreto de escritor?
En lo personal, puedo decir que esta tendencia viene del estudio del estilo y en cierto modo podemos decir que es el legado de escritores que estuvieron antes y que trabajaban las letras de este modo tan particular.
«muchos de los escritores que he ido conociendo que se mueven en patrones de estilo similares, tienen una visión muy afín sobre el graffiti y un gran conocimiento e interés. En otros casos no, y simplemente se han apuntado a una moda sin saber por qué.»
NCC juega el papel de grupo que ha apostado y defiende un estilo de graffiti, en él hay y han pasado grandes escritores con muy buenas skills y gran conocimiento.
A veces el estilo sí puede identificar a un perfil concreto de escritor, en mi caso muchos de los escritores que he ido conociendo que se mueven en patrones de estilo similares, tienen una visión muy afín sobre el graffiti y un gran conocimiento e interés. En otros casos no, y simplemente se han apuntado a una moda sin saber por qué.
«Estar en forma con el blackbook a diario hace que, llegado el momento de pintar, no necesite llevar calculado al milímetro previamente nada.»
A la hora de pintar… ¿qué aspectos llevas calculados al milímetro y qué aspectos son freestyle? ¿Qué es lo que intentas transmitir a los escritores que ven tus piezas?
Generalmente mis piezas parten de un boceto que utilizo como un primer estímulo para comenzar a encajar la pieza. A partir de ahí me gusta que fluya, hacerlo freestyle e ir jugando con las letras y conexiones libremente.
Estar en forma con el blackbook a diario hace que, llegado el momento de pintar, no necesite llevar calculado al milímetro previamente nada.
Nunca me he planteado lo que quiero transmitir a otros escritores con mis piezas, intento superarme a mi mismo y estar satisfecho con mi trabajo, pero ojalá de vez en cuando pueda transmitir lo mismo que yo percibo cuando veo un burner, un throw up o una serie de tags de otros escritores que admiro… al final buscas crear ese sentimiento de “BOOM!!”
«Para mi un buen handstyle debe ser fluido y estar hecho con energía, generar impacto visual en el entorno y contribuir al caos de la urbe.»
TAGGING
¿Cómo defines un buen handstyle? Podrías decirnos nombres de escritores con un handstyle que te parezca interesante, más allá de los clásicos de toda la vida (Twister, Amaze, Earsnot, Kegr, Oclock…)
Para mi un buen handstyle debe ser fluido y estar hecho con energía, generar impacto visual en el entorno y contribuir al caos de la urbe.
Me gustan todo tipo de tags, cuando ves un buen tag lo percibes inmediatamente. Siempre me han interesado las escenas de San Francisco y la Bay Area, New York, Philadelphia, Paris, São Paulo…
Podemos nombrar otros escritores interesantes como Geso, Jade, Adek, Easy, Veefeer, Skuf, Desa, SP One, Kadism, Gorey…
¿Qué es más importante en un tag?
- Que dure mucho
- Que se vea mucho
- Que te haya dejado satisfecho estéticamente
Los tres aspectos son fundamentales, todo ello lo podemos resumir en cantidad y constancia.
¿Cuál es tu herramienta preferida para hacer firmas y qué la hace superior al resto?
Los rotuladores. Siempre llevo encima uno o varios rotuladores, generalmente plata y negro.
ARTE
Sabemos que estás desarrollando una faceta artística…
¿Qué punto en común comparten, a tu juicio, arte y graffiti? ¿qué los diferencia?
Desde mi punto de vista el graffiti, del modo en el que yo lo entiendo y vivo, no tiene mucho en común con el arte. Para mi representan dos mundos muy diferentes, aunque separados a nivel global por una línea cada vez mas delgada.
Por lo tanto, desde mi experiencia personal, arte y graffiti convergen en aspectos personales como el desarrollo y crecimiento, y sobre todo, satisfacer las necesidades creativas por medio de expresiones gráficas y pictóricas.
Una de las diferencias sustanciales entre arte y graffiti es el entorno donde se mueven y el mensaje, el graffiti mantiene unos códigos y unas normas no escritas, las cuales hay que tener presentes para que siga siendo siempre graffiti.
«el graffiti me ha enseñado a observar la calle desde un ángulo a partir del cual me alimento visualmente constantemente»
¿Crees que el paso de escritor a artista es una evolución lógica o una rareza?
¿Qué te proporciona el arte que el graffiti no te puede dar? ¿Crees que tu obra y tu graffiti se complementan?
Si eres un escritor con inquietudes; con el tiempo, como es mi caso, vas descubriendo otros caminos y medios de expresión, a veces cercanos al mundo del graffiti y otras muy distantes. Por lo tanto es un proceso natural el complementar la actividad de escritor con una faceta artística.
El arte me proporciona libertad de creación, experimentar y trabajar con otros lenguajes más personales y reflexivos.
Mi obra nace a partir de mi experiencia como escritor, el graffiti me ha enseñado a observar la calle desde un ángulo a partir del cual me alimento visualmente constantemente, generándose en mi un gran impulso creativo.
Ambas facetas en mi están muy ligadas, sobre todo emocionalmente, pues considero mi obra un particular homenaje a la calle, la cual es el medio natural donde debe permanecer el graffiti.
«expreso mi propia visión de la calle, lo que me atrae de ella y como influye en mí la decadencia del entorno»
¿Tu obra va dirigida a un público concreto?¿Qué tratas de expresar con ella?
No genero mi obra pensando en un público en concreto, pero pueden conectar con ella tanto escritores como personas familiarizadas con el arte contemporáneo, la abstracción, el collage y la fotografía.
En mi obra expreso mi propia visión de la calle, lo que me atrae de ella y como influye en mí la decadencia del entorno, las situaciones de vandalismo, los accidentes gráficos y visuales, convirtiendo todo ello en un lenguaje con el cual mostrar mi lectura gráfica y emocional de la calle.
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