El graffiti se ha establecido en todos los rincones del planeta y no hay ningún lugar que represente mejor este hecho que las fértiles tierras de Nueva Zelanda. Aunque está a 15.000 km de Nueva York, las islas de Oceanía cuentan con una potente escena caracterizada por un feroz estilo salvaje y una escala impresionante.
Rams es un hombre que sabe lo que hace, y ha captado nuestra atención con un nuevo vídeo que documenta su trabajo de forma impresionante. Hablamos con él desde la distancia para saber qué hay detrás de su último proyecto audiovisual.
Gracias por unirte a nosotros de nuevo Rams. Han pasado algunos años desde que hablamos por primera vez contigo en tu entrevista “Fuego a discreción«, ¿qué estás haciendo estos días?
Gracias por recibirme. Lo mismo de siempre hermano, el graffiti sigue siendo el objetivo principal.
Me alegra oírlo. ¿Qué ha cambiado para ti desde la última vez que hablamos?
Sigo pintando mucho, pero también me he centrado en el video, es divertido aprender y experimentar con lo que funciona y lo que no.
«Hace un año, más o menos, empecé a planificar misiones, cuando surgió la oportunidad de conseguir material para un vídeo que acabó siendo TIME, una recopilación de time-lapses de larga exposición, grabados de noche.»
Has compartido vídeos time-lapse de tus piezas en Instagram, ¿qué te llevó a hacer esto?
Los vídeos en time-lapse que hicieron Selina Miles y Sofles fueron increíbles, esos vídeos me impactaron durante mucho tiempo.
A menos que sea Sofles o esté en un tren, ver a alguien pintar es tan emocionante como ver la pintura secarse. El time-lapse es una forma de comprimir el tiempo y mostrar el proceso de pintar una obra de forma interesante.
Nos hemos dado cuenta de que has centrado mucha energía en producciones más grandes, con menos colores pero pintadas con una estética más intrincada y agresiva. ¿Hay algún concepto detrás de la obra? ¿De dónde vienen sus influencias?
Mi estilo está influenciado principalmente por gente como Askew, Deus y Berst, y también por escritores extranjeros como Sofles y Revok.
Hay otros que han influido en mi trabajo, pero más bien con comentarios a lo largo de los años, o cosas que me han dicho de pasada y que he asumido.
En cuanto a las piezas monocromáticas, se debe sobre todo a que utilizo pintura plástica, que es mucho más eficaz para pintar. En lugar de usar 15 botes en una pieza técnica, puedo hacer cinco piezas técnicas con el mismo número de botes, o puedo ir a lo grande y en lugar de usar 30-40 botes, sólo uso 8.
La pintura plástica me permite pintar más y progresar más rápido, que es el objetivo de siempre.
Pintar de esta manera tiene algunas restricciones, pero me conformo con prescindir de los colores bonitos. Todavía estoy aprendiendo mucho con este método minimalista; todavía puedo representar diferentes materiales de letras, sujetos/objetos o elementos y jugar con cómo la luz incide y se refleja en ellos. Es como dibujar con un lápiz pero más rápido. Sin embargo, es un poco engorroso tener que cargar con toda esta mierda extra a lo largo de las vías, jaja.
¿Puedes hablarnos de «TIME», el vídeo que acabas de publicar?
Empecé a hacer videos cortos de time-lapse en 2018, después de hacer eso por un tiempo quería hacer algo más sustancial.
Hace un año, más o menos, empecé a planificar misiones, cuando surgió la oportunidad de conseguir material para un vídeo que acabó siendo TIME, una recopilación de time-lapses de larga exposición, grabados de noche.
TIME también cuenta con algunos autores realmente buenos como Berst, Fuego, Siar, Paris, Swerv, Frost y Ratio.
El montaje es extraordinario. ¿Cómo has financiado y producido TIME?
Gore-Tex es mi patrocinador y ellos financiaron… no, jaja. Lo financié yo mismo, así que conseguí lo que necesitaba cuando lo necesitaba y mantuve los costes al mínimo. También ayuda el hecho de tener a Montana New Zealand cerca.
En cuanto a la producción, ver tutoriales en YouTube y leer un montón de foros de Internet me ayudó mucho. Puedes buscar en Google prácticamente cualquier cosa y, como mínimo, te dará la información básica que necesitas para empezar.
«A menos que sea Sofles o esté en un tren, ver a alguien pintar es tan emocionante como ver la pintura secarse. El time-lapse es una forma de comprimir el tiempo y mostrar el proceso de pintar una obra de forma interesante.»
Entonces, ¿has rodado y editado esto por tu cuenta?
Sí, en el futuro me encantaría trabajar con más gente en el ámbito del vídeo, sólo tengo que establecer esas conexiones. Estoy contento de hacerlo solo, aunque hay muchas restricciones al hacerlo de esta manera. Por ejemplo, poner la cámara en un trípode y programar un temporizador mientras pinto, me deja con imágenes fijas que son bastante aburridas por sí solas. Necesitaba encontrar una forma de mantener el interés de las imágenes, así que crear movimiento de cámara en la postproducción resolvió ese problema. Siempre hay una solución, y hay que hacerlo a menudo cuando se hace en solitario o con poco presupuesto, lo que no es malo la mayoría de las veces.
Seguro.
El montaje de TIME duró unas dos semanas, desde que me levantaba hasta que me dormía. Cuando estaba a punto de terminarlo, pensaba «maldita sea… ¿qué voy a hacer cuando termine esto?», porque en ese momento había pasado más de un año intentando terminarlo.
En TIME vemos algunas misiones de tren impresionantes. ¿La escritura de trenes sigue ocupando un lugar importante en tu graffiti?
Sí, por supuesto, siempre lo será. Si no estoy dispuesto a hacerlo, probablemente sea el momento de dejarlo. Tengo previsto viajar en un futuro próximo o lejano, pero todo depende del covid. Los trenes son siempre la prioridad cuando se viaja.
La producción final también es épica. ¿Cuánto tiempo te llevó?
Gracias, tío, me llevó 6 noches. Habría sido mucho más rápido, pero tuve que salir varias veces por culpa de los trabajadores de la vía. En la última escena del vídeo, puedes ver a los trabajadores entrar en el plano. Los vi venir por la pista pero estaba a punto de acabar y decidí seguir pintando. No estaban interesados jaja, no iban a hacer nada así que pude terminar rápidamente y marcharme. Ya estaba muy cansado de pintar esas piezas y me alegré de no tener que volver a hacerlo.
¿Por qué elegiste el tema de «El aprendiz de brujo» de la película Fantasía de Disney?
Volví a ver Fantasía por aquel entonces y El aprendiz de brujo es mi parte favorita de la película. Así que hice una reinterpretación de algunos personajes y elementos de la película. En realidad no lo planifiqué, sino que hice algunos bocetos rápidos en casa antes de salir para tener una idea aproximada de lo que iba a hacer y pensé en improvisar en la pared.
¿Hay alguna anécdota entre bastidores de los rodajes que puedas compartir con nosotros?
Me gustaría tener algunas buenas anécdotas de esas misiones, pero no ocurrió nada loco, todo fue relativamente tranquilo o planificado. Quería que TIME mostrara el mejor material que podía producir, tratando de encontrar un equilibrio entre la calidad y el spot.
Y por último, ¿qué es lo próximo que va a hacer?
En estos momentos estoy trabajando en un vídeo de seguimiento. Tengo algunas secuencias muy buenas, pero aún me queda mucho por hacer.
También voy a sacar una serie limitada de copias que me entusiasma. Es la primera vez que hago impresiones y ayudará a financiar el próximo vídeo, así que si estáis interesados, hay más información en mi Instagram @rams_one
Gracias chicos, ¡espero que disfrutéis del vídeo!
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