PINTANDO FANTASIAS REALISTAS CON BUBLEGUM

Bublegum es un artista de graffiti que inició su trabajo en su Lugo natal y que hizo de Barcelona su hogar y su estudio. Sus raíces en el graffiti, su desarrollo técnico en el realismo y su interés por el tatuaje hacen de él un personaje interesante, alguien de quién queríamos saber más.

Por eso y gracias a su última intervención en el festival GarGar– del que nos hemos hecho eco en anteriores ocasiones-, hemos aprovechado para conversar con él para conocerle un poco mejor.

¿Cuáles fueron las ventajas de empezar a pintar en Lugo?
No te voy a engañar, crecer en una ciudad pequeña tiene desventajas pero también muchas cosas positivas.
Me gustaba, cuando empecé a pintar en 2004, que éramos pocos pero cada uno tenía un estilo muy marcado y diferente del resto.
En aquella época la crew potente era Concepto Circo que organizaba el Style Fighters donde participaron escritores nacionales e internacionales de mucho nivel, eso me permitió ver mucha calidad y despertó mi interés por pintar en festivales.
Otro punto a favor de Lugo es que es más fácil encontrar spots vírgenes y los muros duran hasta que los renuevas tú mismo. Ese aspecto ahora lo aprecio más jaja
En el momento en el que vivía ahí, el graffiti no tenía el boom que tiene ahora y fue complicado abrirse camino. Necesitaba una evolución y por eso en 2014 decidí mudarme a Barcelona.

¿Qué te gusta de la escena Barcelonesa? 
Barcelona tiene un encanto especial, a todo el mundo le atrae. Es una ciudad cosmopolita y la puerta de España a Europa por lo que escritores de todas las partes del mundo la visitan y eso me ha hecho conocer a varios de ellos.
La escena del graffiti es amplísima y está muy viva, eso lo puedes ver por toda la ciudad. Cada día hay piezas nuevas. A nivel de bombing parece imparable.
Quizás echo de menos a más gente haciendo producciones de varios días.

¿Qué son los artistas que más han ayudado a hacerte desarrollar tu estilo, al nivel nacional e internacional?
Siempre he querido ser versátil. Desde mis inicios he hecho un poco de todo, empecé con letras, kekos y animales, luego comencé con el realismo hasta darle el estilo que tengo ahora.
Al tener gustos amplios mis referentes son muy variados no solo del graffiti sino también de otras disciplinas como el tattoo.
En España siempre me han gustado Logan, Treze, Saturno, Sex, Miedo12, Sniger y Yoe.
Internacionalmente me gustan Maclaim crew, Fx crew, El Mac, Peeta, Daim, Craola, Odeith, Smug, Akhine, Telmo Miel, Jarus y la lista sigue!

Las letras son parte esencial de tu trabajo. ¿Qué escritores de graffiti te llaman la atención  en ese entido?
Para mí las letras son la esencia, es lo primero que pruebas después de los tags.
Cuando veo solo un realismo pienso que le falta una pieza, por eso me gusta integrar letras en mis muros ya que se retroalimentan y lucen mejor juntas. A la hora de pintar es la parte más libre y donde se ve realmente el estilo.
Obviamente para hacer este tipo de mural se necesita más tiempo, yo soy afortunado de poder dedicárselo.
Siempre me han gustado los 3D de Peeta, Daim y Edmun.
En términos de wildstyle, me parece muy potente la escena alemana: Desur, Norm, Koter, MadC y Semor. Does, Askew, Hadok, Ewok, Kkade, Revok y Red también me flipan.

Tu estilo se caracteriza por la belleza: las mujeres, los flores, los animales. ¿En qué momento llegaste a pensar que eras capaz de representar estas figuras con aerosol?
Cuando empecé a pintar mi objetivo era llegar a hacer una pieza 3D y una chica realista.
Me parecía un reto pintar una mujer guapa a spray o la delicadeza de una flor porque si eres capaz de plasmar la belleza y la sutileza en una pared luego el resto de cosas son más fáciles. Evidentemente lleva años de práctica y todavía me queda mucho por mejorar.
Mi consejo es ponerse un objetivo y trabajar en ello por pasión, no por dinero ni reconocimiento, eso llega más tarde.

¿Cu´ándo descubriste o decidiste enfocar tu habilidad hacia el graffiti hiperrealista?
En Lugo variaba un poco más pero al venir a Barcelona la mayoría de gente hacía letras, así que me focalicé más en el realismo.
En los muros la mayoría de la gente hace pieza por lo que para completar yo hacía las caras.
No me considero hiperrealista, diría que mi estilo es un realismo fantasioso ya que me gusta interpretar la imagen y darle mi toque.

Además de las flores y las mujeres, la calaveras son un elemento muy recurrente en tu obra. ¿Qué significan todas estas representaciones para ti?
En mi obra busco más la estética que transmitir un mensaje, a veces hago pequeños guiños, pero no es mi fuerte.
Siempre me ha inspirado la naturaleza y sus formas orgánicas, no verás muchas rectas en mi trabajo.
En las flores me gusta trabajar las luces y las sombras de los pétalos, me gusta darles agresividad siendo algo delicado.
Por razones obvias la belleza de las mujeres es impactante y es el motor del mundo. En este aspecto El Mac me marcó ¡cómo te puedes enamorar de un muro!
Las calaveras también son atractivas a nivel artístico, es un tema universal.
A veces me aburro rápido de una misma temática por eso intento variar y ampliar mi repertorio.

Explícanos brevemente el proceso de tus intervenciones (si utilizas fotografías y de qué forma, qué partes son improvisadas, cómo decides los colores, si sigues la norma del oscuro a claro…)
Últimamente me parece imprescindible ver el muro antes de plantear la idea, a partir del spot empiezo a pensar si me pide alguna cosa, como acompañar el entorno o contrastar completamente…
Una vez que escojo una fotografía, la empiezo a trabajar en procreate. Voy probando colores hasta que me encaje o si pinto con alguien les dejo escoger la gama así me fuerzo a usar otras combinaciones de colores y trabajo desde ahí.
Al muro llevo una idea al 50-70% y el resto lo que fluya en el momento.
A la hora de pintar soy un poco caótico y depende de la referencia pero normalmente empiezo por un color base-medio luego voy oscureciendo y matizando, después lo voy aclarando y al final le meto los brillos. A veces altero este orden porque me divierto mucho con los brillos y no puedo esperar jaja
Las piezas normalmente las improviso, a veces llevo un sketch básico pero me gusta adaptarlas al momento.
A veces no se cuando parar, ya que siempre pienso que se podría añadir más elementos. El minimalismo no es lo mío.

¿Hardcore o 94? ¿Por qué?
Básicamente pinto con 94 porque me conozco toda la gama y para lo que yo hago me funciona bien pero complemento con algún color de hardcore. ¡Los dos van deluxe!

Te representa Aurum, la galería en Tailandia del mítico escritor inglés Goldie. ¿Cómo es tu relación con la galería y el famoso comisario?
Sí, el contacto surgió en el confinamiento (momento perfecto para hacer los cuadros), Goldie vio el retrato que hice en el MOS Madrid y le llamó la atención. A mi me ilusionó mucho poder hablar con él y que quisiera mi obra para su galería.
Exponer con artistas tan consagrados en Bangkok es todo un privilegio, espero ir a visitarlo algún día

Este año pudiste visitar la mecca del graffiti, Nueva York y participar en un mural dedicado al escritor fallecido, Per. Cuéntanos un poco sobre la experiencia.
La verdad es que fue muy surrealista, una experiencia muy intensa.
Tenía el viaje planificado antes de entrar en FX. En Diciembre me invitaron a unirme a  la crew así que me pareció perfecto ir allí y conocerlos.
Per estaba organizando un muro por la paz mundial donde se juntaría Fx,TATS y algún invitado, iba a ser un evento importante. Al inicio de la semana del evento estuve con Per y Blame barajando ideas. Él hizo el esfuerzo por enseñar el muro pese a que estaba débil y se encargó de toda la organización del evento. Para mí fue un shock que a los dos días, comiendo con Soze, nos dieran la noticia de que había fallecido. Obviamente todo fue muy triste y lamentablemente el evento fue un homenaje a su vida y legado.
Para mí fue un honor y una gran responsabilidad realizar su retrato pero estuve arropado en todo momento por Fx y Tats, me hicieron sentir en familia. Recibir la gratitud de la familia de Per para mí fue de lo más emotivo que me ha pasado.
Fue increíble conocer a las leyendas del graffiti y compartir muro con ellos. Además era un spot muy especial ya que era donde estaba la mítica producción de FX de la estatua de la libertad apocalíptica, un muro que marcó a varias generaciones. Nunca hubiera imaginado poder pintar ahí.
Durante el viaje hice dos murales más en Bushwick y Brooklyn que también disfruté, sin lugar Nueva York es una ciudad increíble y una visita obligada.

Más cerca de casa, estabas invitado a Gargar este año. Para la gente que no ha visitado el pueblo de Penelles, ¿que puedes destactar sobre ello?
Viniendo de Nueva York fue un cambio drástico, soy una persona tranquila y agradecí estar en un entorno relajante y en conexión con la naturaleza.
Es curioso como en un pueblo tan pequeño puede haber tantos murales y la buena aceptación que tiene. Es perfecto para pasear ya que en cada esquina hay algo que mirar.
Para este mural quería hacer algo que tuviera el toque rural , de ahí las amapolas, una flor q no suelo hacer. Casualmente el campo de enfrente estaba lleno por lo que encajó perfectamente.
Elegí una combinación tonalidades que me suele gustar: marrones con naranjas y rojos. Durante los primeros días del proceso me llamó la atención la variedad de aves en esa zona y el último día añadí un cardinal rojo para cerrar el muro.

Si te gustan este tipo de entrevista te recomendamos las últimas publicadas en el blog sobre los artistas Benny Diar y Lauren YS.

Para fans dek grafliti y el street art en Catalunya,  es obligada una visita a Gargar en Penelles, cereca de Lleida.