TRES ASES: SERVAL

Serval, escritor de graffiti y artista,componente de los grupos 7$ y ATT, empezó a pintar en su Ginebra natal en 1992. Si bien fueron los tags lo que le metieron en esto, su estilo es en esencia clásico, wild style de calidad, con letras que beben de lo tradicional, a veces acompañadas de personajes. Hoy por hoy su espectro artístico ha crecido fuera de los canales oficiosos del graffiti, pero sigue siendo a día de hoy un referente indispensable dentro de la escena. Os presentamos los 3 ases de este mítico escritor. 

Éste es el ejercicio más difícil que podía imaginar, pues es muy raro o mejor dicho, nunca estoy plenamente satisfecho con mi trabajo artístico. Además, tengo un vínculo emocional muy fuerte con lo que hago, por lo que me siento unido a las paredes que he pintado, con sentimientos buenos, malos y a veces mixtos. Al tratarse del sitio web de MTN, me decanté por piezas de estilo escrito, frente a obras más abstractas o ilustraciones. Intenté centrarme sólo en la pintura en sí, no en el contexto o el momento, de lo contrario habría sido una selección muy diferente, probablemente con los primeros momentos mágicos del comienzo (todos podemos identificarnos) y los bellos momentos compartidos con amigos y personas creativas que nos inspiran de todo el mundo…

• La foto número uno: es la primera vez que sentí que había conseguido plasmar con éxito en una pared el amor que siento por ciertos colores y la manera en que pueden hacer que ciertas formas y proporciones cuenten una historia. Que bailen a través de una pared. Me encanta la mezcla de técnicas nuevas y de la vieja escuela en los trazos, las líneas y las ilusiones de profundidad en esta pared, así como la paleta de tonos medios, inspirada en la pintura al óleo.

«Éste es el ejercicio más difícil que podía imaginar, pues es muy raro o mejor dicho nunca estoy plenamente satisfecho con mi trabajo artístico. Además, tengo un vínculo emocional muy fuerte con lo que hago, por lo que me siento unido a las paredes que he pintado…»

• El segundo se pintó para un evento post-graffiti, y en él quise potenciar las técnicas de abstracción plana (sin contorno, mezcla de graffiti y formas geométricas), manteniendo al mismo tiempo las formas de las letras y las conexiones muy tradicionales. La paleta de colores es muy estrafalaria y, al contrario que en la pieza anterior, no aporta una narración fluida, sino que juega con el ojo para hacer que toda la pared rebote.

• Para el último voy a hacer trampa (hey esto es graffiti y el punto es romper las reglas no? 🙂 ) y poner dos piezas. Me encanta la clásica acumulación de letra/carácter y algunos elementos de fondo. Pinto muchos personajes con distintas técnicas, desde estilos gráficos planos hasta enfoques más ilustrativos, y son muy divertidos y rápidos de pintar. Sé que mi trabajo con letras suele ser más conocido, y disfruto utilizando la ilustración para dar a toda la pared una atmósfera específica, algo así como lo que haría un cómic o una ilustración, pero con las letras como punto focal central. Me gusta el ambiente y la atmósfera de estas dos paredes y la variación de estilos y técnicas de pintura.

Gracias a Musa y MTN por la atención. Amor para todos.