SUSO33, EL ARTISTA DE GRAFFITI DE LAS MIL Y UNA CARAS

Suso33 fue uno de los primeros artistas en España que rompió el molde de escritor de graffiti- camino que empezó en la adolescencia-, para ser algo más. Su carrera está plagada de actividades paralelas al hecho de pintar en la calle. Ha trabajado como escenógrafo para teatros, cine e incluso para el Cirque Du Soleil. Ha participado en ferias de Arte, cuando todavía eran lugares poco frecuentados por artistas venidos de la calle. Sin duda, su manera de expresarse no sólo a través de la pintura hace de él un personaje que cautiva, pero por si no le conoces, le hemos entrevistado aprovechando sus intervenciones en nuestros botes y así acercarnos un poco más a su figura.  

1.  SUSO Y LA DANZA DEL CUERPO

“Pronto descubrí la importancia de mi bi-lateralidad con las manos, que mi cabeza pensaba con imágenes y no con palabras y cómo esto condicionaba mi forma de percibir el mundo”.  

Nos gustaría saber más sobre tu pasado. Hemos leído en tu bio que de pequeño te obligaron a escribir con la derecha y que eres ambidiestro. ¿Qué recuerdos tienes de eso? ¿Aprovechaste esa capacidad desde el principio cuando pintabas graffiti?  
La verdad es que no tengo buenos recuerdos y sí malas experiencias. Por lo visto, fui de los últimos que tuvo que vivir esas malas prácticas, que eran más habituales de lo que parece en aquella época. Realmente algo lamentable en una sociedad supuestamente avanzada.
Sí que aproveche esa capacidad, pero sin saber ni ser consciente de ello, simplemente cuando no llegaba con una mano pintaba con la otra. Me resultaba muy natural. Es una especie de danza corporal instintiva donde utilizo todo el cuerpo y las dos manos para pintar mas rápido, para poder acabar antes cuando estás bajo presión, porque tienes que ajustarte al tiempo de ejecución de una pieza. Así de simple y natural.

2. MAS ALLÁ DE LAS LETRAS

“A veces las palabras no me dejan ver”

Eres un personaje conocido tanto en el ámbito del graffiti como en el del arte, pero eres mucho más que un escritor o un pintor. ¿Ha sido para ti una evolución lógica? ¿Es algo que siempre has tenido dentro? ¿Echas de menos “las letras”?
Desde muy joven, el hecho de utilizar las letras como formas me hizo estirarlas, encogerlas y jugar con ellas. No pensar con palabras sino mediante imágenes, hacía que no las entendiera en ocasiones y así podía hacer con ellas lo que quisiera. De hecho, en los 90 empecé a hacer una serie de piezas en la calle a base de letras dentro de letras a modo de caligramas, cuestionando lo establecido, porque a simple vista no era graffiti ortodoxo. Pero tenía más letras, que una pieza tradicional.
No las echo de menos porque sigo jugando mucho con ellas. Siempre me han dado mucho juego y es lo que me hizo aprender, como a tantos de nosotros. Cuando estás algo desorientado vuelves a ellas, el origen, que es donde disfrutas y te sientes realmente cómodo.

3. LAS MÚLTIPLES FACETAS DE SUSO33

Aparte de lo que la escena graffiti-street art conoce mejor sobre ti, sabemos que tu radio de acción también toca otros palos, escenografía, performance, e incluso has comisariado las exposiciones “Art is not a crime”, 1977-1987 y «Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987» (Bronx Museum of the Arts, NY, 2019) ¿Puedes contarnos un poco sobre todo eso?  
Desde bien joven, haciendo Graffiti en la calle y en los trenes- con la poca o escasa información que había- empecé a cuestionar muchas cosas por falta de referencias y después comencé a experimentar con ello.
Siempre he disfrutado más con el proceso y con la acción que con el objeto final resultante. Por eso hago performance, happenings, arte de acción, etc…
Tanto en el proceso como en la acción, toda la documentación adquiere otro valor y un lenguaje propio, como podemos ver en la actualidad con el “Telegraffiti”. De ahí que haga también piezas de video creación, en las que, entre otras cosas,  incluso destrozo lo que creo y no dejo rastro físico aparte de la documentación.

Cuando descubrí el trabajo de investigación de Henry Chalfant, muchos años después, valoré cada vez más la importancia de su entrega durante tantos años y la repercusión que tuvo a nivel mundial y que a tantos de nosotros nos influyó. Sentí que era de merecido y justo respeto poner en valor su figura y su entrega que a tantos de nosotros ha marcado.  Mas aún en la actualidad cuando hay tanta información difuminada.
A mí el graffiti me ha formado como persona y tenía que devolver parte de ello. Los homenajes hay que hacerlos en vida y mas aun a una persona tan especial para mí, como mi amigo Henry.

4. LAS PAREDES HABLAN, DIALOGO ENTRE EL ARTISTA Y LA CIUDAD

“Las paredes hablan. Son como una forma de vida»

¿Qué importancia tiene para ti el diálogo entre el público, las calles (ciudades), y el artista?Cuéntanos qué crees que supone para el graffiti y el arte urbano que alguien ajeno a ese mundo, como Saura, le preste atención. 
Sin duda para mí es muy importante el diálogo que se genera con los viandantes, con la calle, con la ciudad y el paso del tiempo. Todo eso que se genera que está fuera de tu control para mí lo hace vivo. El hecho de que alguien como Carlos Saura le haya prestado atención al final de su larga carrera como si fuera un cierre de ciclo, un volver al origen, me parece algo único. Es único que una mente tan compleja y conocedora como la suya pusiera el foco de atención en ello y no en los grandes murales que decoran las ciudades. Saura llevaba siempre su cámara fotográfica encima y hacía muchos años que fotografiaba pintadas y graffiti callejeros espontáneos que se escapan al orden.

5. LAS AUSENCIAS- SPRAYCAN STORIES

Tus ausencias, te acompañan donde quiera que vayas, en este caso como vemos en las fotos, incluso pueblan los mismos sprays que te ayudan a crearlas. ¿Representa algo en especial o es simplemente un recurso estilístico/ aprovechamiento de materiales?  
Las Ausencias surgen del yo estuve aquí. Es un homenaje al Tag a la firma. Como cuando te alejas después de haber firmado una superficie y queda tu rastro, tu huella, tu ausencia. Las hago de un solo trazo rápidamente como mi firma, como mi tag e incluso en alguna de ellas puedes leer las letras de SUSO o SUSO33 de un solo trazo. Las Ausencias vienen de ahí,  sintetizan el origen de la firma, del yo estuve aquí donde escribo mi nombre con forma de sombra humana y me voy.
Lo de usar los botes de spray surge porque después de pintar suelo no dejar rastro y me llevo todo. Primero para no dejar pistas y segundo porque siempre me ha parecido excesivo el impacto medioambiental que se genera cuando se pinta. Los llevaba a reciclar, pero cuando ya tuve demasiados empecé a intervenirlos. Lo que dicen de darle otra vida, otro uso, pero también era una práctica habitual entre algunos escritores firmar e intercambiar latas de otros lugares.

6. LA CIUDAD COMO ESCENARIO

¿Puedes contarnos qué experiencias dentro de tu trabajo como escenógrafo han sido las más reconfortantes o las que te han llevado más al límite? 
Siempre he entendido la ciudad como un escenario, como un escenario vivo donde tú no controlas las cosas que ocurren. Pero cuando he podido diseñar la escenografía de algún espacio- como opera, teatro, exposición en museos para otros, etc…- siempre he jugado con mi experiencia en las artes escénicas pero sin duda el hecho de diseñar el espacio expositivo con fotografías de vagones con graffiti ilegal a tamaño real dentro de espacios institucionales fue algo bastante complejo. No tanto por la forma sino por el contenido mostrado, y sobre todo por el respeto que merecen los retratados y por la persona que los retrató… una persona muy, muy especial para mí. Fue una gestión muy compleja y te posiciona en una situación comprometida en muchos aspectos.