ESTO ES LO QUE PASA CUANDO METES A VÁNDALOS EN UNA GALERÍA DE ARTE

Error, Noee, 910DO, Fatzoo, Sonik… sorprende ver tantos nombres interesantes por su graffiti ilegal agrupados en una exposición dentro de una galería. Es «Fandalism«, que se inauguró el 2 de diciembre y que permanecerá abierta hasta mayo del 2024 en la Colab Gallery de Weil am Rhein, Alemania. Nos hemos acercado a Daniel Künzler, el comisario del espacio, para saber un poco más sobre esta apuesta expositiva por nombres tan “underground” del graffiti europeo.

«(…) la exposición se concibe a sí misma como un proyecto de investigación y un discurso que aborda las preguntas de ¿por qué? y ¿para qué?»

Brevemente, ¿qué es la Galería Colab?

Colab-, una modificación de la acuñación collaboratorium, significa un lugar donde pensamientos, visiones e ideas se encuentran y, mediante el intercambio y la cooperación, se convierten en proyectos de arte.
Desde 2006, la galería se ha centrado en colaborar con artistas cuyas raíces creativas proceden de la calle. Se invierte mucho tiempo y energía para encontrar y fomentar a artistas que definan estilos y reconozcan las tendencias venideras. Para ello, los artistas presentados se eligen en función de su autenticidad, madurez artística y expresión. Se hace especial hincapié en la ejecución técnica de las obras dentro del contexto de la galería, así como en el apoyo a los artistas y en nutrirlos.

¿Qué repercusión ha tenido has ahora?

La galería se ha ganado una fantástica reputación entre los artistas de la escena urbana. Sin embargo, la galería no sólo quiere atraer a aficionados y conocedores, sino también cumplir una labor educativa. Las visitas guiadas tienen lugar durante todo el año y se ofrecen tanto a particulares como a grupos. Así es como se presenta a largo plazo a su público la diversificada gama del arte urbano actual. Se explican los antecedentes y conceptos y se aclaran las motivaciones de los artistas.

¿Qué ofrece esta galería que no ofrezcan otros espacios expositivos?

La Galería Colab es el lugar perfecto para que los coleccionistas de arte descubran a artistas actuales o futuros, e inviertan en ellos en un buen momento. También está vinculada a la escena de la mejor manera y ayuda a adquirir obras originales de tu artista favorito. Nuestra bien surtida tienda online y la tienda de arte que se actualiza a diario en la galería, ofrecen serigrafías y ediciones más pequeñas, completando así la oferta. Contamos con un equipo muy bien informado que se ocupa de cada cliente y apoya a los interesados con asesoramiento profesional de compra, ya sea online o en la propia galería.

«Su naturaleza es centrarse únicamente en el graffiti y en sus colaboradores actuales más activos, a la vez que da la oportunidad al espectador y al propio artista de preguntarse qué significa todo esto.»

En la alineación de «Fandalismo» vemos tanto a escritores cercanos al arte como a otros completamente alejados de él. ¿Qué criterios se siguieron para seleccionar a los participantes?

Tal y como rezaba el título de la exposición «Fandalism – Graffiti Before Mainstream Adoption» (el graffiti antes de su adopción por la corriente dominante), los criterios consistieron en organizar una exposición con gente nueva que, de nuevo, es muy activa en las calles y trenes de todo el mundo. Su naturaleza es centrarse únicamente en el graffiti y en sus colaboradores actuales más activos, a la vez que da la oportunidad al espectador y al propio artista de preguntarse qué significa todo esto.

¿Qué tienen todos los participantes en común?

La mayoría ya eran amigos / se conocían de aventuras anteriores. Son activos, inteligentes y tienen ganas de divertirse.

«(…) soy consciente de lo «delicado» que puede resultar para algunos de los artistas participantes, sobre todo para los que están menos consolidados como artistas -a falta de una palabra mejor- y son escritores.»

¿Cómo consiguió convencerlos a todos para trabajar en un espacio expositivo?

Llevó su tiempo. Yo mismo he formado parte de esta escena durante dos generaciones, y no sólo como comisario de una institución. Por eso soy consciente de lo «delicado» que puede resultar para algunos de los artistas participantes, sobre todo para los que están menos consolidados como artistas -a falta de una palabra mejor- y son escritores.
Definitivamente se basó en la confianza, entre los artistas y yo, y aquí debo mencionar en particular que Jason y yo somos amigos desde hace más de una década. Está muy bien relacionado y confiamos el uno en el otro. Tuvo un papel clave a la hora de reunir a “los vengadores del graffiti”. Como he dicho, se trata mucho de confianza.

¿Cuáles son los principales retos para los escritores a la hora de llevar a cabo esta tarea?

No me gusta la palabra reto, porque a menudo puede parecer negativa. Aunque ahora mismo no se me ocurre una palabra más adecuada, diría que se dedicó mucho tiempo a trabajar estrechamente con cada artista, y a considerar cuidadosamente cómo el espacio de la galería iba a articular el concepto, y hasta dónde podíamos llevarlo.

¿Ha habido artistas que se han quedado fuera de la programación o algunos que no estaban disponibles en un principio?

«Fandalism» es una palabra abierta. Es una mezcla entre fandom y vandalismo. Hay algunos protagonistas que no están en esta alineación, de los que soy muy fan. Algunos ya no están en activo; y para mí era importante que los participantes estuvieran visiblemente activos hasta la fecha.
Además, el espacio de nuestra galería es bastante grande, pero también limitado en cierto modo. He invitado a 12 artistas (o vándalos) de los que soy fan y que, para mí, crean una sinergia entre sí. Por supuesto, hay un par más por ahí.

¿Puedes comentar el trabajo presentado por tres de ellos?

1. Gazela ideó una asombrosa instalación en una sala, haciendo referencia a su pasión por las estructuras subterráneas, los túneles y los «no lugares».
   Trasladar el cubo blanco a una experiencia similar a una cueva aporta una gran sensación de autenticidad a nuestros visitantes; es muy envolvente. Gazela es una gran artista y respeto su sensibilidad por los detalles y su dedicación, rompiendo estereotipos como la idea de que sólo los hombres trabajan con metal, taladros y quemadores de gas.
2. Compartiendo el espacio, Jason y Fatzoo, con la ayuda de otros, han instalado un collage con más de 250 marcos de fotos.
   Cada marco cuenta una historia, hace referencia a aventuras y sucesos o trae a la memoria grandes momentos. Si te fijas bien, verás que la mayoría de los artistas de la exposición han vivido aventuras con el dúo Jason & Fatzoo.
3. Sonik lleva haciendo graffiti activamente desde el año 96. Su gusto por la aventura y la exploración le ha llevado a caóticas zonas periurbanas, sobre todo en los Balcanes, de donde es originario. Sonik posee un asombroso repertorio de habilidades a la hora de combinar diferentes tipos de materiales, técnicas y formas. Sus piezas son únicas y frescas, y se centran en la noción del sueño occidental y la aparición de nuevas tradiciones transformadoras del culto. Tiene una gran experiencia y seguridad en sus procesos y está absolutamente al día del mercado del arte contemporáneo.

«La exposición no pretende presentar a los participantes como «artistas modernos» ni glorificar su estatus, sino más bien entender y comprender por qué, cómo y qué significa para ellos.»

Escritores como Error o Noee, cuya experiencia expositiva debe ser humilde, o inexistente, ¿qué ofrecen entre las paredes de una galería que no ofrezcan ya en los trenes?

La exposición no pretende presentar a los participantes como «artistas modernos» ni glorificar su estatus, sino más bien entender y comprender por qué, cómo y qué significa para ellos.
Esto se retrata a través de breves visiones de su vida y un espacio para expresar ciertas perspectivas y pensamientos… lo que ofrecen es lo que consideran importante retratar.

«La exposición no enseña graffiti per se, porque eso se ve cuando se camina por la calle con los ojos bien abiertos o cuando se espera el próximo S-Bahn.»

Graffiti y arte expositivo, ¿cuál es la relación entre estos conceptos y cuáles son los límites desde el punto de vista de Colab Gallery?

Yo diría que el diálogo entre el graffiti y el arte expositivo, en el contexto de esta exposición, no está limitada en su relación, ni siquiera tiene por qué considerarse una relación. Para algunos de los artistas, estaba muy claro que querían ser tan puros y cercanos a su reputación callejera como fuera posible, y otros han llevado su obra por un camino más artístico y expresivo. Ambos son igualmente importantes a la hora de abordar el tema de esta muestra. La exposición no enseña graffiti per se, porque eso se ve cuando se camina por la calle con los ojos bien abiertos o cuando se espera el próximo S-Bahn.
En general, la exposición se concibe a sí misma como un proyecto de investigación y un discurso que aborda las preguntas de ¿por qué? y ¿para qué? Al investigar esto -y siendo conscientes de que no existe una respuesta definitiva- la exposición ofrece al público la oportunidad, pero no la obligación, de posicionarse sobre esta cuestión y compartir sus aspectos.

♠Nacido en 1985 en Hamburgo, Daniel Künzler se diplomó en la Universidad de Diseño y Artes de Bolzano (Italia) en 2011.
Künzler ha comisariado «Corners Of(f) Society» en 2019 y la actual exposición
«Fandalismo – Graffiti antes de la asdopción de la corriente principal».
Actualmente planea la siguiente exposición en Colab Gallery, que se inaugurará el 8 de Junio, 2024.