MUCHO MÁS QUE REALIDAD, ENTREVISTA CON ZURDO CARIBE

Sin duda, la expo de Zurdo en la Montana Gallery era un evento esperado, entre otras cosas, por la curiosidad suscitada por su obra pictórica, probablemente la cara menos conocida de su trabajo creativo. Hasta marzo permanecerán colgados sus lienzos, ventanas a la compleja realidad de Zurdo en la que graffiti, sentimientos, sociedad, política y arte se mezclan para ofrecer una experiencia estética que esconde infinidad de mensajes codificados. Él mismo nos echa una mano en la labor de descodificación…

La exposición «Nada más que realidad» de Zurdo Caribe permanecerá abierta en Montana Gallery Barcelona hasta el 22 de marzo.

“Hay un componente intencional de mi pintura que es que si te tomas tiempo en observarla vas ganando unos “premios” en forma de mensajes.”

Hablemos de la pintura sobre Nueva York…

Este lo hice en la euforia de cuando volví de Nueva York. Hay un cartel que dice que está prohibido que los pasajeros se tiren a la vía. Está al revés como capricho estético, seguramente para que no se leyera tan fácilmente. Hay un componente intencional de mi pintura que es que si te tomas tiempo en observarla vas ganando unos “premios” en forma de mensajes. Es un premio al que se tomó el tiempo de valorar la vaina. Por ejemplo, en este lienzo encontramos un boceto mío original medio escondido.

¿El movimiento de los rotuladores a qué remite?

Es la gestualidad, los tags, los buzones, son elementos típicos del graffiti de Nueva York. El tono anaranjado es por el color de los asientos en el metro… esta es la estación en la que yo me quedaba. Este lienzo trata más sobre sensaciones que sobre historias concretas.

“Con el collage siento que introduzco un pedazo de realidad dentro del cuadro, más que contarla.”

Pudiendo pintar de forma realista, ¿Por qué decides poner fotografías a modo collage?

Quiero que la realidad se introduzca en la obra. A veces meto el collage por que me interesa la foto. En algún caso, por ejemplo, pinté la tipografía, pero en otras obras quizás la pego directamente. Con el collage siento que introduzco un pedazo de realidad dentro del cuadro, más que contarla.
Yo cuando voy a una galería observo de muchas maneras las pinturas y me gusta mucho mirarlas de lado para ver el volumen y las texturas. Algo que me impacto mucho en la obra de Tàpies, por ejemplo.

Claro, la pintura de Tàpies da una importancia muy grande al material…

Así es. Esa parte matérica me interesa mucho, por eso yo meto collage, y entonces lo pego, y repego encima… a veces hago arrugas intencionales, a veces salen sin querer…

El craquelado, por ejemplo, también es intencionado…

Exacto, tienes que repintar en el momento exacto en el que no seca del todo para lograr ese efecto. Todas esas partes remiten a la acción plástica del graffiti.

Vayamos al tema de Europa…

Este cuadro cuenta un poco mi experiencia europea.

“En el cuadro de Europa pretendo exponer mi doble condición de inmigrante y escritor de graffiti y la doble ilegalidad que esta condición tiene como consecuencia”

La repetición de la puerta de Brandemburgo tiene que ver con el diseño del metro de Berlín…

Sí, es el de estampado que hay en las ventanas. Estuvimos en Krumme Lanke y recuerdo hacer una foto desde dentro del vagón y que saliera eso.
También sale representado el barrio de Naviglio donde estuve haciendo varios muros de publicidad, entre ellos el de Campari. La foto es de una colección que tengo de postales de Milán de los años 20-30. Es de la misma serie que el de la imagen que aparece de la galería Vittorio Emanuele en este otro cuadro. Aquí hago una yuxtaposición de Caracas- Milán utilizando la serigrafía en una foto mía del Panteón en el que están los restos de Simón Bolívar, justo en frente de donde yo vivía. En esta composición aparece retratado Rose, compañero del Crew.

Esta foto y la de la pintura titulada «Ravan» se hicieron en el mismo lugar ya que después de pintar siempre terminábamos tomando birras y comiendo en una pizzería que cerraba tardísimo. Rose lleva la ropa que utilizaban los trabajadores del gobierno que pintaban la ciudad. Así que nos vestíamos así para ir a pintar, metíamos galón de día para luego, cantando zona, meter los trazos con el spray.

¿De quién son las manos?

De Ghusto… llevando la típica bolsa para los sprays.
Volviendo al cuadro de Europa, en él pretendo exponer mi doble condición de inmigrante y escritor de graffiti y la doble ilegalidad que esta condición tiene como consecuencia.

Al llegar a Milán me integré con una gente muy activista socialmente. En esa época hicimos muchas manifestaciones por el tema de la crisis de migrantes en Italia, en particular por los inmigrantes muertos en los naufragios ocurridos en las cercanías de Lampedusa. No recuerdo por qué me vino a la cabeza, pero hubo un click de la coincidencia del nombre de esta isla y el nombre del cuadro del naufragio de la barca “La Medusa” de Géricault, que vi en mi primera visita a París e hice una especie de analogía entre Lampedusa y La Medusa.

“Creo que no se puede entender la migración africana, sin tener en cuenta un poco la historia colonial europea y su presencia en el continente africano.”

Asi que tomé la imagen del cuadro de Gericault que representaba el hundimiento de una flota francesa camino a sus colonias en África, es decir de norte a sur. Girando la imagen hacía que el barco estuviera en dirección sur-norte, es decir Africa-Europa. Creo que no se puede entender la migración africana, sin tener en cuenta un poco la historia colonial europea y su presencia en el continente africano.

Por otro lado, también hay un juego irónico con la incorporación del billete de InterRail que dice “pase global”, algo que también está muy vinculado al mundo del graffiti. La facilidad que tienen los europeos, y en general los países del norte global, para viajar por toda Europa y el mundo prácticamente sin necesidad de visas, entra en contraste con los ciudadanos de otros países que, en muchos casos, no pueden ni subirse a un avión y arriesgan sus vidas buscando rutas alternativas para mejorar sus condiciones de vida.

“En la favela hay un logo de Maggi pintado en las fachadas de las casas que a mí me fascinaba de niño (…) es curioso que de mayor he acabado yo pintando también ese tipo de intervenciones publicitarias.”

Los muñecos forman parte del imaginario de todos los escritores de graffiti..

Sí. Esto es en el caso de los metros. Pero como puedes ver me interesa la gráfica de las ciudades a diferentes niveles. En el cuadro de Caracas se puede ver. En la favela hay un logo de Maggi pintado en las fachadas de las casas que a mí me fascinaba de niño porque se veía perfecto y cuando te acercabas se deformaba. Siempre que pasaba por ahí de niño me preguntaba como lo habrían pintado. Y es curioso que de mayor terminé yo pintando también ese tipo de intervenciones publicitarias. Creo que ese tipo de cosas se te quedan grabadas.

¿Y el cocodrilo?

Yo iba por este túnel a jugar al fútbol en la cota 905 donde quedaba el campo de fútbol del Cocodrilo Fútbol Club, y éste es su logo. Es donde yo jugaba de niño y es a donde me llevaba mi papá en la camioneta esta que aparece aquí. Pero hay otra cosa; esta camioneta se llama Caribe, la 442. No caí en cuenta hasta que vinieron los Keos que dijeron: “¿ustedes se compraron esa camioneta porque son los Caribes?” cuando en realidad fue una coincidencia. Y en esta imagen aparece el mar Caribe. Así que somos los Caribes en la Caribe en el mar Caribe. Parece un chiste.

Y aquí entro un poco en Milán. Ésta es una foto que nos hizo Coty recién acabamos de pintar en San Donato. Una acción bien loca. Es la foto de cuando ya estamos sentados después de pintar volviendo a casa, superpuesta con un mapa original del Metro de Milano. Me parece más atractivo que el fetiche sea auténtico. Tiene como esa carga que no tendría una fotocopia, por ejemplo. Esa fue la primera vez que pinté en Milán.

Y este cuadro habla de Buenos Aires y ¿qué más?

Y un poco de Sudamérica en general, aquí aparece el logo de Metrovías, aparecen también las letras del modelo japonés que estaba en la Linea B.

Cuando voy por la ciudad me gusta captar elementos tipográficos, sobre todo si están hechos a mano. Hay también una bolsa real de azúcar de Bolivia en la que aparece la palabra Bélgica, hay también un poster que anunciaba una fiesta en Lima… estos posters están por toda la ciudad.

“Llamaron a siete personas más para pegarnos, el chico que iba conmigo les empezó a increpar diciendo “yo soy de Caracas, a mí nadie me corre””

¿Y la calavera?

Hecha a lápiz. Yo la uso como “memento mori”. En estas ciudades tan violentas de Latinoamérica me apetece recordar eso. Pintada con sakura también se esconde la frase “FUERA VENECOS”. Es una frase que vi escrita en muchas ciudades durante mis viajes en Latinoamérica.

¿Por qué hay este estigma?

Los venezolanos somos el grupo migrante más grande de Sudamérica. Latinoamérica sufrió el mayor peso de los 7 millones de migrantes venezolanos. Como en todas las migraciones llevas lo mejor y lo peor. No se puede negar que hay grupos criminales de venezolanos, pero también gente que hace las cosas bien. Sin embargo, muchos partidos políticos de derechas hacen campaña contra la inmigración que se proyecta contra los venezolanos.

Esta frase la saqué de Lima. Estábamos pintando en esta ciudad, con la tolerancia propia de pintar en Latinoamérica, convenciendo a la gente de que no era nada malo, pero cuando oyeron nuestro acento cambio todo. Llamaron a más personas para pegarnos y amenazarnos, el chico que iba conmigo les empezó a increpar diciendo “yo soy de Caracas, a mí nadie me corre”… yo le dije, hermano, mejor no ponerse a discutir. Cuando me giré es cuando vi la frase pintada sobre un muro, si la hubiera visto antes quizás no me hubiera puesto a pintar.

Es curioso cómo funciona la xenofobia…

Siempre tiene que ver con los sistemas de privilegio y opresión. Cuando estás en un país no latinoamericano, los inmigrantes de Latinoamérica se hermanan, encontrando un factor en común incluso en cómo te relacionas con los ciudadanos locales. Yo he conocido gente de Perú que, estando en Europa, se quejaban de la inmigración venezolana allá, siendo su discurso igual que el que odiamos escuchar de los europeos.

Pero bueno, siempre quiero pensar que estas opiniones vienen de minorías, al final yo tengo muchos amigos en Perú que siempre me han tratado como a un hermano y no los identifico con ese pensamiento.

“(…) los gobiernos, de la diferencia hacen negocio.”

A su vez, cuando Venezuela se llenó de ecuatorianos y peruanos también se generó mucho rechazo hacia ellos en su momento. Lo que es curioso es que, en Europa, con tanta variedad de culturas, religiones, lenguas… es fácil que existan este tipo de problemas, más aún con las guerras históricas que ha habido. Pero en Latinoamérica, donde tenemos la misma lengua, la misma religión, y la historia post colonial es casi paralela…  lo único que nos separa realmente son nuestros caracteres. ¡Si hasta hay tres países que tienen la misma bandera! Pero los gobiernos, de la diferencia hacen negocio.

Por último, vayamos a las ilustraciones de vagones deconstruidos…

Son ejercicios de dibujo y obras con menos carga conceptual. Les doy valor, como escritor de graffiti y como nerd de infraestructuras ferroviarias. Son ejercicios que me divierten, son expresivos, y con los que experimento diferentes formas. De la misma forma que hay gente que se centra en dibujar figuras humanas yo lo hago con los trenes, son como caricaturas. Tienen también elementos hechos con spray por la importancia de las herramientas y porque es el medio que yo manejo mejor.

Igualmente, quisiera dar las gracias a la gente del equipo de MTN, a Anna Dimitrova y a todos los que pasaron por la exposición el día de la inauguración♦