¿POR QUÉ TIENES QUE VER LA NUEVA EXPO DE DIRTY?

El mundo es un pañuelo. Describe tu rincón y le hablarás al mundo. Hemos oído muchas veces ese tipo de frases y este artículo cumple con esas dos máximas. Este mes en Montana Gallery Barcelona se ha expuesto la obra del artista de L’Hospitalet de Llobregat Dirty. Como nuestra misión es dar a conocer nuestro rincón del mundo -hoy es este, pero intentamos abarcar el planeta- os presentamos una breve entrevista para conocer un poco mejor el trasfondo, las inquietudes y el mensaje de alguno de los cuadros que podéis visitar hasta el 14 de junio en la Montana Gallery Barcelona. 


«El diseño y la ilustración tienen o suelen tener un cometido «más funcional» y al final estás haciendo lo que el cliente te pide. Yo necesito sentirme libre cuando creo. Para mí, el arte significa conectar contigo mismo, comunicar sentimientos, conectar con el espectador y crear un vínculo. «

¿Cuándo descubriste tu vocación?
Lo de pintar me viene desde que era pequeño. Creo que es porque fue la primera vez que me decían que hacía algo bien. Era en la guardería, yo tendría 4 o 5 años y era como un ejercicio de pintar un dibujo. Era como un florero. Al llegar a casa me felicitaron mucho, así que supongo que eso me hizo tener mucha confianza desde mi infancia en mi capacidad de dibujo.

¿Y cuándo te decidiste a hacer de ello tu forma de vida?


Decidí dedicarme al arte porque es lo que realmente me llena a diferentes niveles. El diseño y la ilustración tienen o suelen tener un cometido «más funcional» y al final estás haciendo lo que el cliente te pide. Yo necesito sentirme libre cuando creo. Para mí, el arte significa conectar contigo mismo, comunicar sentimientos, conectar con el espectador y crear un vínculo. El diseño gráfico me daba mucha estabilidad económica pero no me daba felicidad. Hoy en día no tengo una estabilidad económica como antes, pero soy muchísimo más feliz y estoy más conectado conmigo y con mi alrededor. Y lo más importante: no me voy a quedar con la duda de que hubiera pasado si Javi no hubiera arriesgado.

¿Podrías explicar algunas de las obras?
Estoy haciendo unas visitas guiadas a mi exposición y en ellas explico un poco más el sentido de mi obra y el porqué de lo que pinto y como lo pinto. En estas visitas hago unas descripciones de cada pieza mucho más detalladas, pero aquí haré un breve resumen.

«…no hay nada más valiente que mostrarse vulnerable.»

Por ejemplo, la obra titulada “Cuando lloro” habla, ni más ni menos, de eso. Siempre he tenido la necesidad de taparme la cara cuando lloraba y venía de la voluntad de que nadie me vea llorar. Era una forma de protegerme y de no mostrar mi vulnerabilidad. Actualmente lo he dejado de hacer, porque no hay nada más valiente que mostrarse vulnerable.

En “Límites”, por ejemplo, hablo sobre la importancia de poner límites y como eso construye al final un bienestar con uno mismo y con su alrededor. El rotulador es elemento que dibuja un trazado que representa esa idea de límite, por eso también lo represento aislado en la obra “marcador”. Sin duda el rotulador es una gran herramienta.

«“Encerrado” representa a una llave atada con su propio candado de forma que ésta no puede abrirlo y por lo tanto no puede soltarse. Muchas veces nos encerramos en nosotros mismos y luego nos cuesta mucho abrirnos de nuevo.»

“Marcador” se enmarca, valga la redundancia, en un conjunto de cuatro piezas más pequeñas que el resto. Entre ellas encontramos “Señales”, que habla sobre las cicatrices y cómo éstas nos hacen ser quienes somos. Es normal protegernos, no queremos que nos hagan daño, pero no debemos obsesionarnos con una protección excesiva ya que son “los golpes” lo que nos hacen aprender y nos construyen como persona.
“Encerrado” representa a una llave atada con su propio candado de forma que ésta no puede abrirlo y por lo tanto no puede soltarse. Muchas veces nos encerramos en nosotros mismos y luego nos cuesta mucho abrirnos de nuevo.
El cuarto elemento de este conjunto se llama “Atención” y es la sencilla representación de un ojo. La atención también es algo que nos puede ayudar a protegernos y en mi iconografía el ojo cobra un valor excepcional, ya que todas las representaciones de caras que dibujo aparecen con los ojos cerrados.