El humor, el arte, el graffiti y la desobediencia civil se mezclan en este artista catalán que maneja diferentes técnicas (video, edición, ebanistería y street art), intereses y profesiones, todo ello agitado con una faceta cómica y el desafío tenue pero contundente a la autoridad que puedes ver en sus videos. Francot nos explica sus porqués y sus cómo en este entrevista.
Estamos acostumbrados a que los demás definan por nosotros a personas, tendencias y experiencias. Eso no es algo que encaje en el artista sobre el que traemos algo de luz hoy, sobre todo porque, por un lado parece que Francot está aún en construcción y por otro lado porque aún debemos analizar lo que sabemos y vemos de él. Para sacar algo en claro nos hemos acercado a este artista “renacentista”, curioso, inquieto y provocador.
¿Quién eres?
Hola, y gracias por la entrevista. Mi nombre es Fran, vivo en Castelldefels y me dedico a mezclar el street art con contenido audiovisual y madera.
He tenido varias profesiones, pero por simplificar, la mayor parte del tiempo me he dedicado a la publicidad (producción, grabación y edición). También he dado clases de realización y edición con smartphone y los últimos 5 años he estado trabajando en una carpintería, y en el montaje de muebles. Y cómo no haciendo graffiti, sobre todo rodillo, pértiga, plástica, alturas…
Pero resumiendo, videos, madera, graffiti… expresarme de alguna manera y si es posible, inspirar, provocar y agitar.
¿Cómo te definirías y por qué? (Artista urbano, artista del bricolaje, artista de performance, pintor…)
La respuesta rápida sería artista. Pero, ¿en qué disciplina? Ni idea, hay tantas… Artista de la pista (jajaja). Hay una que me mola bastante y es el «Arte Postvandalista”, que se define cómo esa obra donde se presentan hechos claros de que ahí alguien se ha expresado. Es decir, le ha caído arte fuerte.
En realidad no tengo muy clara la etiqueta de lo que hago, pero me gusta. Básicamente he mezclado las 3 cosas que venía haciendo, video, graffiti y madera, de ahí sale lo que voy publicando. Me mola crear esos objetos, pero lo que me mueve, es el proceso creativo y la realización de las piezas audiovisuales.
A medida que voy haciendo, voy aprendiendo técnicas nuevas con la madera, de fabricación, con el video, la edición y la grabación, con la comunicación, los guiones, el storytelling y narrativa… todo muy “loqui-lloso” (loco y maravilloso) al mezclar varios conceptos en el proceso creativo y la producción.
Algo que me inspira a buscar nuevas formas, es haber conocido el efecto Medici,(buscar en Google) que básicamente se basa en la idea de mezclar conocimientos, perspectivas y técnicas que crean nuevas posibilidades.
Era fácil imaginar que tienes relación directa con el mundo del graffiti. ¿Nos lo explicas?
Ya sea grabando videos o en activo, llevo varios años relacionándome con el graffiti, mas bien con el bombing y la plástica, pero vamos, algo he avanzado en el pasado… no me siento cómodo hablando del tema. Sí que diré, que lo público es de todos.
Disculpa por la corta respuesta.
«Las imágenes son reales, pero están tergiversadas para el storytelling del video. De este tema tendría para hacer una trilogía. Todo empezó en el confinamiento con los bozales y el toque de queda, pero resumiendo, empecé a estudiar «soberanía» que básicamente son argumentos para poder interactuar con la «autoridad»…»
En la gran mayoría de los vídeos que publicas hay una interacción intensa con las “fuerzas del orden”. ¿Es real o una exageración parte del espectáculo? ¿Nos puedes explicar algún ejemplo concreto?
Las imágenes son reales, pero están tergiversadas para el storytelling del video. De este tema tendría para hacer una trilogía. Todo empezó en el confinamiento con los bozales y el toque de queda, pero resumiendo, empecé a estudiar «soberanía» que básicamente son argumentos para poder interactuar con la «autoridad», conversar y hacerles preguntas, es decir, saber cuales son las responsabilidades y obligaciones de los representantes de la «ley y el orden».
Nosotros como seres humanos no tenemos obligaciones, y menos frente a esa «ley» y ese “orden». Eso es un oxímoron porque una ley es algo inmutable, que no cambia, como la gravedad, polaridad o vibración y en cambio, ese «orden» es una filosofía o religión impuesta por alguien.
Pero vamos, paro que me lío…
Nos llama la atención tu visión cómica, pero entendemos que el mensaje es más profundo de lo que se ve en la superficie, tanto en algunos proyectos como en la forma de mostrarlos. ¿Es fruto de tu experiencia personal con la policía?
Es fruto de mi pequeña experiencia de vida, no solo de la policía. Intento jugar al límite en lo que suelo publicar: que sea gracioso y que por lo menos uno o una pille algo y le remueva, pero como bien dices, hay un mensaje detrás que es en clave de humor y amor.
En este país, lo que mas funciona es, «Torrente» y «Aquí no hay quien viva», por eso pienso que el humor y el entretenimiento es muy potente para comunicar, y si así se puede crear lo contrario, algún “hater»… pues es un buen combo para que se viralice algo. La política es aburrida porque el presidente no es Torrente.
@francot__ Mueble sucio. Armario silente, secretos confidentes. Power by @HAPPYINK©™ #streetfurniture #desingfurniture #aesthetic #castelldefels
¿Por qué decidiste mezclar creatividad y crítica de esta forma?
Creo que la mejor forma de comunicar algo y despertar es haciéndolo en clave de humor y amor. El arte tiene que provocar, pero por lo general, la gente se queda con lo que hay en la superficie, es decir, lo que esta viendo. En realidad lo que está viendo y que les genera perturbación, no tiene nada que ver con lo que ve, sino con uno mismo. Dicho de otra manera, lo vemos al 50%. Estamos en constante cambio y en esta sociedad, siempre hay algo que mejorar, tanto individual como colectivamente.
«…creo que podría haber un tipo de street art, vandálica o sucia. Sucia pero “en limpio”. Es decir, llevar partes de la calle a casa. Esto sería un foco a corto plazo.»
Sabemos que algunas de tus obras se han vendido, por ejemplo, en Canal Gallery. ¿Es la meta final de tus proyectos o hay algo más?
Siempre hay algo más. Me considero alguien inquieto y con ganas de hacer cosas. Una de las ideas que me mueven es que al igual que existen diferente tipos de decoración: rústica, minimalista, industrial… creo que podría haber una tipo street art, vandálica o sucia. Sucia pero “en limpio”. Es decir, llevar partes de la calle a casa. Esto sería un foco a corto plazo.
Y a largo plazo, algún día me gustaría crear un espacio, o por qué no, un pueblo o aldea relacionada con la creatividad. Una especie de co-living grande. Creo bastante en la colaboración y en la sinergia que se crea cuando varios artistas trabajan juntos, pero vamos, esto es a largo plazo o cuando tenga que ser.
Háblanos del proyecto en el que reproduces el cierre de un negocio. ¿Qué es y dónde lo has construido?
La instalación está hecha en el comedor de mi casa y es una réplica de una fachada de Barcelona. Hice la colaboración con Happy Ink y Montana Shop. Era un proyecto que tenía en mente desde hace un tiempo, ya que tenía el letrero «Bar Heladería» en casa desde hace un par de años. Se lo pedí a unos obreros que estaban demoliendo un edificio y me lo llevé con la ayuda de un colega. Fue una odisea llevarlo en plan chatarreros por todo Castelldefels. Lo transportamos con un carro con ruedas de plástico, eso no podía hacer más ruido por todo el barrio… el letrero mide 3 metros y subirlo a un cuarto piso nos costó un poco, pero llegó.
Pasaban los meses. Lo miraba y lo miraba, y pensé, aquí molaría hacer una fachada. Así que preparé las maderas en el taller, las llevé a casa y comencé a construir la fachada.
Tengo que comentar que de dónde saco la inspiración para hacer este tipo de proyectos es de los artistas de miniatura, como @henry715. Todo lo que vengo haciendo, fue porque vi una miniatura de una caja de alumbrado público que él hizo, y cómo yo trabajaba en una carpintería, pensé hacerme una igual para casa, a tamaño real y que a la vez fuese un armario. Fabriqué una de 1’20 x 80 cm.
La historia siguió mientras la estaba fabricando, un día pasé pase por la galería de Alberto León y me comentó si quería exponerla. Fue un giro inesperado y como no, le dije que sí y se acabó vendiendo.
¿Existe otra cara de Francot que no conozcamos?
Por aportar algo de valor a la entrevista, me gustan los temas relacionados con el desarrollo personal o el autoconocimiento. Aquí os dejo un video de una herramienta que me fue muy bien a nivel personal: el Eneagrama. Dejo el link por si hay algún buscador o buscadora leyendo.
Y por otro lado, me interesan los temas relacionados con la psiconáutica: la ciencia de navegar la mente con sustancias psicodélicas. Una de las tendencias más populares actualmente son las microdosis con setas o LSD. Os recomiendo la serie de Netflix, «Como cambiar tu mente». A nivel personal y creativo a mí me han ayudado bastante.
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